Торговля: музыкальная жизнь преданности

Торговля: музыкальная преданность жизни

Великий музыкальный подарок родился 23 февраля 1685 года в Галле, Германия. Жизнь с большим музыкальным интересом; один полный невероятных талантов, который станет фонарём для многих на всем европейском континенте и будет длиться веками. Эта жизнь вращается вокруг великого секрета того, как музыкальный талант превратится в признанный и прославленный дар; жизнь, которая изменит музыкальный ландшафт и царство духовного поклонения в течение 24 дней, и жизнь, которая станет настолько влиятельной, что диктует музыкальные композиции много лет спустя.

Музыкальная жизнь, которая вряд ли будет существовать вначале; жизнь, которая навсегда будет известна у Георгия Фридриха Генделя. Именно благодаря Генделю мы приписываем много великих музыкальных достижений; достижения в сочетании гомофонических и полифонических текстур, создавая свои уникальные произведения, сочетая немецкие, итальянские, французские и английские музыкальные традиции в своих успешных английских ораториях. И самое главное, благодаря длительным эффектам величайшего дара Генделя для мира и мира музыки: Мессии. Но как работа этой единственной музыки производит такое сильное впечатление на музыку, которую мы имеем сегодня? Что может заставить музыку Генделя стать чем-то, что будет называться электрической, незабываемой, уникальной и даже самой современной музыкой? И самое главное, как один человек может изменить музыкальную идиому, создав 24-дневное создание жизненной среды Христа? С помощью этих вопросов я рассмотрю влияние Генделя на музыку таким образом, чтобы пролить свет на важность Генделя как музыканта, учителя и изобретателя, а также как защитника религии. Именно благодаря Генделю мы обязаны огромным музыкальным прогрессом.

Беда в жизни Генделя была тем, с чем он столкнулся в начале своей жизни. В молодом возрасте Гендель оказался перед отцом, который не поддерживал его музыкальную карьеру, фактически его отец был человеком, который очень ненавидел музыку; отмечая, что это было развлечение, единственной целью которого было пролить свет на слабость характера, обнаруженную в человеке. Его отец сожалел о том, что не будет искать работу в качестве юриста, и эта должность обеспечит его безопасность и финансовую стабильность. Это было то, с чем сам Гендель должен был смириться, потому что он был рожден с «признаками жестокой амбиции, рожденным осознанием своего превосходства как музыканта и решимости сохранить свою независимость». Эта решимость улучшить музыкальные навыки стала задачей, которая требовала много тяжелой работы и убежденности; хотя это была мать Генделя, которая обеспечила доступ к клавикорду, спрятанному на чердаке семьи. Часами он прятался от отца на чердаке, покрывая струны клавесина материалом, чтобы ослабить звук, давал юному Джорджу время заниматься музыкальным развитием и, наконец, научиться играть на клавикорде и органе. Это раннее исследование, скорее всего, спасло музыкальную карьеру Генделя, потому что когда он застрял на чердаке, молодой принц, проходивший мимо, услышал, как молодой Джордж играет на чердаке, и был настолько тронут тем, что услышал, что перестал слушать. Выслушав, как молодой Джордж играет на органе, принц попросил отца Георгия позволить ему поехать в Берлин и начать заниматься музыкой. Молодая коммерция начала брать уроки в возрасте восьми лет и могла легко овладеть скрипкой, композицией и теорией, клавесином и укрепить органные навыки. В 11 лет казалось, что ни один учитель музыки не может научить Джорджа a; в этот момент отец Георгий разозлился и вновь выразил желание, чтобы Джордж перестал играть музыку, вернулся домой и делал то, что хотел. Коммерция по просьбе отца фактически вернулась домой, чтобы добраться до смертного одра отца. Это был мрачный период борьбы молодого Генделя, вынужденного уважать желания его отца, Джордж решил, что будет лучше продолжить его изучение права; хотя в то же время он продолжал совершенствовать свои музыкальные навыки. В это время Гендель начал писать кантаты для разных церквей, в которых он служил органистом. Это был музыкальный сервис, который назывался Гендель, и до того, как ему исполнилось восемнадцать лет, Гендель понял, что его судьба - стать великим музыкантом, отметив, что его судьба заключалась в том, чтобы улучшить свои музыкальные навыки и знание музыки.

Покинув город своего рождения, Галле провел его в серии путешествий, которые сформировали музыкальный аспект тех взглядов, которые Гендель в конечном итоге будет иметь в отношении музыки. Различные путешествия и города, которые посетит Гендель, начнут влиять на все аспекты музыки, которые Гендель встретил и оценил, и это было его первым пунктом назначения в Гамбург, который привел Генделя на путь музыкального великолепия. Именно во время своего пребывания в Гамбурге Гендель был действительно представлен в опере, и прошло немного времени, прежде чем Гендель получил место в оркестре на второй скрипке. Время игры на скрипке в Оперном театре было временем, когда рождается то, что люди видят как человека, который был описан как «большой и очень стройный человек», такой полный темперамента и тот, у кого был общий вид, который был «немного тяжелым и кислый ". Личность Генделя была бы чем-то, что многие действительно воспримут как обоюдоострый меч, в одном аспекте он был умным человеком, у которого было хорошее чувство юмора, который проявил необычайное чувство целостности, надежности и абсолютной честности в своей жизни; но в то же время Гендель был человеком, у которого был короткий взрыв и вспыльчивый характер. Он был человеком, который был стремительным и громко выражал мнения о жизни в целом, и особенно о музыке. Эта личность станет решающей частью музыкальной карьеры Генделя, потому что вскоре после того, как он начал работать в Гамбурге в Опере, у Джорджа была возможность показать свой огромный талант на клавесине; хотя этот талант заставил молодого Джорджа (которому сейчас около 22 лет) громко не согласиться с композитором Иоганном Мэттсоном в сочинении, написанном Мэттсоном. Именно это краткое слияние Генделя почти положило конец его карьере и жизни; хотя этот перевернутый Гендель также дал ему возможность привлечь внимание молодого принца, принца Фердинандо де Медичи, на которого произвела бы впечатление музыка Генделя. Это привело к тому, что Гендель попросил его покинуть свой дом, теперь Гамбург, и поехать в Италию, где он снова окажется в ситуации, когда его окружат новые композиторы и музыкальные стили.

Переезд в Италию был захватывающим временем для Генделя, потому что Гендель был в том месте, где основной мотивацией для поездок в новые районы было получение опыта, и если было возможно посетить Италию, целью было изучить как можно больше итальянских композиторов и их великих опер. Именно в Италии Гендель добился значительных успехов в своей музыкальной карьере и общем развитии. Потому что, когда Гендель достиг Италии, он познакомился с крупнейшими в мире музыкальными формами, которые включали такие произведения, как опера, кантата, оратории, камерные кантаты, концерты и сонаты. Это был период, когда Гендель начал работать над совершенствованием своих знаний и определением талантов композитора, которыми он до сих пор пользовался.

Торговля получила такую ​​роскошь, как неспособность ограничить границы, которые могла бы принять его музыка, из-за щедрого дара быть окруженным людьми, которые были в состоянии поддержать Генделя и его повседневные нужды. Будучи членом двора принца Франческо Русполи, Гендель имел свободу открывать аспекты сочинения и углубляться в музыку, которая его так заинтриговала, хотя только в 1710 году музыкальный мир Генделя достиг полной реализации и утвердил Генделя как одного из величайших музыкантов всех времен. Гендель вернулся в Германию в 1710 году, где он принял роль Стеффани в Ганновере в качестве капельмейстера у выборщика Джорджа и Луи, который в итоге стал королем Англии Георгом I. Оказавшись в Ганновере, Гендель был быстро убежден отправиться в Англию с принцем Джорджем. исследовать музыкальную сцену в этой стране, потому что мать принца Георгия, София, вышла замуж за английского избирателя, а это значит, что принц Джордж в конечном итоге вступит на престол Англии (что произошло в 1714 году). Во время своих первых визитов в Лондон молодой Гендель был очень заинтригован последней лондонской оперой, Театром королевы, и именно здесь Гендель решил создать оперу с итальянским характером и сочинять специально для Лондона. Опера Ринальдо была впервые выпущена в 1711 году и состояла из более чем дюжины спектаклей, которые все считались огромными успехами; подготовить почву для переезда Генделя в Англию, и это должно было стать основой общего успеха Генделя.

Переезд в Англию был положительным шагом для Генделя, что привело к его окончательному желанию стать гражданином Великобритании. После окончательного урегулирования в его жизни в Англии, Гендель получил предложение и взял на себя роль музыкального директора Королевской академии музыки, когда он открылся в 1720 году. Академия была центром оперных исследований в течение многих лет после ее открытия; он заслужил присутствие самого Генделя и его способность привлекать лучших певцов для исполнения написанных им произведений. Хотя, как и в любом достойном проекте о самых больших и ярких звездах, академия начала замечать снижение численности и действий; из-за высоких требований, которые певцы предъявляют в академии, с точки зрения как производительности, так и финансов. Это было вызвано только внутренними конфликтами между исполнителями, меценатами и конкурирующими композиторами. Это было время, когда короткий взрыватель и вспыльчивость Генделя не помогали, потому что сам Гендель был частью многих произошедших ссор, хотя он был достаточно умен, чтобы ослабить ситуацию и привести к напряженности, закончившейся юмором и сообразительностью. В конечном счете, это не помогло академии, потому что в конце концов она была вынуждена закрыть дверь, но в то же время освободила Генделя, чтобы он мог сосредоточиться на своей карьере и дать ему время подготовиться к необходимым изменениям в музыкальном направлении, потому что сама опера достигла точки, где она перестала быть жизнеспособный вариант музыки в Англии.

Отказ от оперы был тем, что сам Гендель мог легко принять, потому что амбиции и решимость добиться успеха в музыкальной сфере позволили Генделю развить внутренний мотиватор, который искал решимости добиться славы и богатства и «зарабатывать деньги; честно, если можно, но зарабатывать деньги. «Это было что-то, что принесло бы пользу самому Генделю, потому что это была его индивидуальность и готовность служить музыке и людям, которые дали ему название« народная музыка ». «Это позволило Генделю преуспеть в своей музыке и карьере, в то время как в Англии он пережил переход от оперного стиля к сочинению английских ораторий. Это также помогло популярности Генделя, потому что люди могли воспринимать музыку Генделя как «собственность людей, известную, понятую и любимую», и это было связано со многими английскими предметами в отношении «работы другого великого мирового мастера».

Общая история Генделя в состоянии показать, что опыт и культурное воздействие его различных путешествий дали ему широкий диапазон и палитру. Именно благодаря контакту с этими культурами и музыкальными стилями, композициями, композиторами, меценатами и работодателями музыкантов Гендель получил инструменты, необходимые для успеха в музыкальном мире, но один только опыт не создал уникального персонажа, которым восхищался Гендель. Именно личные качества Генделя дали ему возможность быть любимыми многими и всеми уважаемыми. Личность Генделя была уникальным сочетанием всех мыслимых аспектов. У него был драйв; решимость добиться успеха, умение рассмешить людей, чувство хитрости, знания, преданность религии, честность, порядочность и удивительная любовь к музыке. Но самое главное, Гендель никогда не позволял ничему мешать ему заниматься любимым делом: служить людям, музыке и религии. Пример - неспособность всего, что мешало бы успеху Генделя. В 1737 году Гендель перенес инсульт, большинство из которых грозило положить конец всему. Инсульт парализовал правую руку Генделя, что помешало ему выступить, а также повлияло на его разум. В то время Гендель боролся за то, чтобы оставаться активным, сочиняя итальянские оперы, хотя публика больше не одобряла их. Торговля преодолела все препятствия, в том числе предельную слепоту, которая повлияла на его произведения и в итоге заставила Генделя исполнять свою музыку на органе по памяти. Ирония судьбы заключалась в том, что Гендель был полон решимости добиться успеха, потому что именно эта решимость оставила его полностью оторванным от жизни и общества, хотя и любимым всеми. Он провел большую часть своего времени и жизни вдали от общества и повседневной жизни, чтобы сосредоточиться на своей музыке, и поэтому никогда не был женат или имел детей. Он был человеком, который действительно посвятил свою жизнь людям, своей музыке и изменению мира музыки.

Влияние Генделя на музыку было огромным, стиль и методы, которые он смог включить в повседневную музыкальную лексику, были смесью основных европейских стилей, которые испытывал Гендель, путешествуя из Галле в Ганновер, Гамбург, Италию и Англию. Проще говоря, Гендель взял лучший из всех стилей и создал один гандельский стиль, который станет стандартом для музыкального мира, что позволит ему «повзрослеть как композитор в Англии, стране, наиболее гостеприимной для иностранных композиторов». Торговля имела прочную основу из ранней лютеранской церковной музыки, в которой он рос. Это внимание к гармонической структуре и контрапункту музыки позволило адаптировать богатый, пышный стиль в композициях, которые он писал из священных кантат в опере и, в конечном счете, к английским ораториям. Одной из отличительных черт стиля Генделя является то, что он всегда был в курсе меняющихся тенденций того времени, хотя его стиль письма оставался почти таким же, и ему не нужно было сильно меняться, потому что он обладает даром писать мелодии, которые мы никогда не осознаем. от того, что гармония часто не присутствовала под линией мелодии. Мелодии были смелыми и самодостаточными, и поэтому для их исполнения не требовалась поддержка гармоничного прогресса. Сильной стороной композиционного стиля Генделя был процесс «заимствования» материалов. Ясно и очевидно, что Гендель заимствовал музыкальные идеи у других в своей жизни, чтобы создать новый плавильный котел музыкальных идей. Но Гендель также использовал технику заимствования музыкального материала или повторного использования музыкального материала из своей собственной работы; однако он хотел лучше использовать материалы других композиторов. Он делал это по-разному, один из методов заключался в том, чтобы просто загрузить целые произведения или движения из одного произведения и повторно использовать их в другом или позаимствовать материал у композитора, а затем переработать его для создания принципиально новых произведений, как это видно в хорах Мессии и Бальзазара; используя итальянский дуэт «ребенок рожден для нас». Использование техники заимствования является уникальным для Генделя, потому что в 1930-х годах практика, похоже, заканчивается, хотя это может быть связано с тем, что Гендель осознал необходимость изменения стилей композиции, и, таким образом, открылся для широкого круга материалов, из которых Теперь вы можете рисовать, что затрудняет выделение музыки. Но дело в том, что «заимствование не влияет на его статус композитора», потому что сам Гендель никогда не основывал свою карьеру на какой-либо работе, в которой использовалась бы музыка, приписываемая работе другого человека. Поэтому неизвестно, повлиял ли какой-либо композитор на самого Генделя, но было очевидно, что Гендель оставил очевидное влияние на композитора, который появился в его время и, конечно, после его смерти в 1759 году.

Но только в 1930-х годах Гендель действительно начал влиять и изменять траекторию музыки и музыкальных композиций, создав новый жанр английской оратории. Английское ораторское искусство было очень похоже на итальянскую форму жанра, потому что оно установило диалог в лирических и речитативных стихах, но затем оно было объединено с иностранными элементами из французской драмы, греческой трагедии, немецкой страсти и, прежде всего, с английской маской. Вместе этих качеств было достаточно, чтобы подтвердить тот факт, что Гендель должен был стать величайшей музыкальной фигурой всех времен и одним из самых уважаемых людей во всем Лондоне и Англии. Одним из наиболее важных вкладов Ораторио было вокальное оформление и добавление хора. Что сделало его таким большим успехом для Генделя, и популярность его музыки заключалась в том, что Гендель смог создавать уникальные эффекты с аранжировкой вокальной партитуры, создавая простую форму, поочередно в письменных фрагментах стихов открытый фугальный стиль для твердых гармоник звук. Это добавило вместе с оркестром, который обычно оценивался таким образом, что он поддерживал вокальные партии, создал песню, которую не только легко петь, но и сделал доступной для публики, так что было установлено, что «Торговля - это музыкант, народ. «Эта форма музыки никогда не предназначалась для церкви, оратории предназначались для обустройства концертных залов, и поэтому даже Мессия, одно из самых известных произведений Генделя, было написано как ораторское искусство, на самом деле его воспринимали скорее как« священное развлечение ».

Тем не менее, вклад Генделя не остановился на создании нового стиля музыки в английском ораторском искусстве, но на самом деле он нашел большой успех в написании инструментальных произведений. Инструментальный аспект музыкального выхода Генделя принес ему много дополнительного дохода и был основным фактором, поддерживающим свежее имя Генделя в сознании каждого и в повседневных музыкальных контактах. Хотя он был верен природе Генделя, он посвятил себя достижению максимально возможного успеха во всех аспектах написания, которые он предпринял. Таким образом, две его работы в наиболее известной инструментальной категории были написаны для короля и предназначались для общественного удовольствия во время различных уличных выступлений и общественных мероприятий. Первая, «Музыка воды», была написана в 1717 году и состояла из трех сюит для духовых и струнных, которые можно было сыграть с лодки на Темзе для удовольствия короля, в то время как он социально развлекал тех, кто хотел остаться в хороших одолжениях. Более поздняя песня, написанная в 1749 году. Музыка для королевского фейерверка, потрясающая песня, написанная для огромной медной секции с более поздними струнами, предназначенная для игры в лондонском парке под открытым небом во время фейерверков. Работа была написана для многих военных инструментов и была работой, которая исключала использование струнных инструментов, с которыми у Trade изначально были оговорки. Эти две работы напрямую стимулируют желание Генделя продолжать раздвигать границы того, чем была музыка, что она может сделать для людей и как ею можно наслаждаться во всех аспектах жизни.

Самая глубокая работа, написанная Генделем, которая станет образцовым произведением в сакральной области композиции; тот, кто получил бы большую дань уважения композиторам со всех концов Европы и на протяжении многих десятилетий, является печально известным Мессией. Мессия - это необычная песня просто из процесса, в котором Гендель взял ее, чтобы написать. В течение двадцати четырех дней работа будет основана на одной мысли. Большая часть способности заставить Генделя стать таким блестящим в музыкальном плане - это то, как он обычно ломал и даже вытаскивал традиционные стили сочинения музыки, чтобы оказать драматическое влияние на работу, с которой он был связан. Он мог сделать это благодаря тому, как лично прожил свою жизнь, и благодаря обогащенным навыкам, которые он развивал во время своих долгих путешествий. Он приобрел способность брать необработанный талант и превращать его во что-то чистого красоты и восхищения. Поскольку сам Гендель обычно выбирал различные религиозные темы для многих своих произведений, все больше и больше британских граждан стали принимать использование его музыки в качестве метода поклонения своему богу. Хорошо, что Гендель поселился в Англии, потому что англичане «всегда читают Библию ... набожная нация, с сильными религиозными инстинктами и почтением к святым вещам». Мессия - самая известная работа Генделя и лучший пример работы, которую можно использовать как творческий культ. Работа разделена на три части: пришествие Мессии, страдания и смерть Христа и воскресение. Эта работа была составлена ​​и содержала различные черты, которые сменялись широким спектром эмоций: радость, грусть, страх, волнение, любовь, сострадание, драматичность и надежда; но, несмотря на необходимость выражать такое чувство, Гендель нашел способ сделать это, и Мессия стал катализатором для демонстрации этих талантов.

Мессия, составленный в 1742 году, многими считается лучшей письменной ораторией. Эта объемная песня содержит около пятидесяти разделов музыки и спектаклей, полное исполнение и празднование которых занимает почти три часа. Самым впечатляющим аспектом этой песни является то, что она была создана всего за двадцать четыре дня; достигнуто тем, что Гендель закрывается в своем доме, что никого не беспокоит. В то время сообщалось, что Гендель почти ничего не ел и мало спал. Это был еще один поклон жертвоприношению, которым, как известно, является Гендель, и он также ссылался на аспект, в котором Гендель просто стал частью его работы, и именно поэтому он всегда следил за тем, чтобы все его внимание и мысли были направлены на такую ​​музыку, как круто она была Возможно, для Генделя было бы странно писать такую ​​глубокую религиозную работу, учитывая, что он сам не был очень религиозным человеком до конца своей жизни; хотя есть сообщения, что «божественный источник» является вдохновляющим и мотивирующим фактором в создании произведения. Работа была настолько глубокой, что сам Гендель заявил, что «я увидел небеса перед собой и Самого великого Бога», когда он закончил известный хор Аллилуйя. Произведение оказало длительное влияние не только на репутацию композитора как одного из величайших создателей спектра музыкальных композиций, но и на творчество композиторов, вдохновленное творчеством Генделя; Моцарт - это тот, кого Гендель, и особенно Мессия, оказал на него большое влияние. Но влияние этой замечательной композиции на традицию песни также повлияло на исполнение, потому что оно заставляет людей чувствовать что-то почти духовное каждый раз, когда их слышат. Говорят, что во время первого исполнения этой композиции в Лондоне нынешний король Англии, король Георг II, чувствовал себя настолько тронутым и религиозно вынужденным стоять во время пения хора Аллилуйя, что другие приблизились к королю (как было в протоколе подданных их короля) и тоже стоял. Это традиция, которая продолжается и по сей день во время выступлений Мессии Генделя.

Как видите, у Генделя долгое музыкальное наследие и сочинения. Посвящение Генделя музыкальной жизни и длительное наследство позволило Генделю никогда не покидать нас. Его влияние ощущается и по сей день благодаря позиции аудитории во время Мессии, а также композиционным поклонам, которые композиторы дают Генделю в своих песнях. Торговля - это тот, кто многим доказал, что до тех пор, пока есть желание достичь цели, можно достичь цели этого желания. Жизнь Генделя с самого начала казалась полной невзгод. От его отца, который не хотел, чтобы Гендель участвовал в карьере, наполненной музыкой, до его борьбы с изменением музыкальных стилей, с иногда неловких позиций, в которых Гендель был связан с ссорами; Торговля пережила все это. Только в конце своей жизни Гендель показал признаки хрупкого человека, который не мог продолжать. Слепота была серьезным ударом по карьере Генделя, потому что крупномасштабное производство и ревизия больше не могли быть сделаны. Гендель продолжал делать то, что делал всю свою жизнь, и находил новые способы оставаться актуальными и актуальными с точки зрения музыкальных потребностей, и он делал это благодаря надежным друзьям, которые выполнили большинство диктовок для Генделя, но в конечном итоге коммерческая слепота оставалась в таком плохом состоянии, что Даже это должно было закончиться. Наконец, 14 апреля 1759 года Гендель покинул свою фигуру, и поэтому это была не смерть Генделя, а рождение прочного наследия Генделя о музыкальной стилизации грядущего.

по
Лоуренс В. МакКроби
Декабрь 2014

Добавить комментарий

Ваш e-mail не будет опубликован. Обязательные поля помечены *