Современная американская анимация

В этой статье описывается история анимации в Соединенных Штатах Америки с конца 1980-х до начала 2000-х годов. Этот период часто называют возрождением американской анимации, во время которого многие крупные американские развлекательные компании реформируют и оживляют отдел анимации после падения в 60-х, 70-х и 80-х годах.

С 1988 года по настоящее время

Возвращение Диснея

В середине 1980-х американская анимационная индустрия потеряла популярность. Рекламные ролики с игрушками, изображающие из себя мультфильмы развлекательных программ, преобладали вечером и субботним утром, и единственный эксперимент был проведен независимыми художниками. Даже анимационные фильмы иногда показывали в кинотеатрах, но слава давних времен прошла. Даже анимационный гигант Диснея, который боролся за контроль над компанией в 1980-х годах, рассматривал возможность отказаться от производства анимационных фильмов.

И восторженные зрители, критики и аниматоры были удивлены, когда долгожданный ренессанс анимации начался в самой старой и консервативной корпорации Disney.

Дисней претерпел радикальные изменения в 1980-х годах, его новый босс Майкл Эйснер поднялся на ноги, возвращаясь к своим корням и возрождая учебу. С большой помпой в 1988 году, исследование сотрудничало со Стивеном Спилбергом в производстве анимационного фильма «Кто подставил кролика Роджера», режиссера Роберта Земекиса. Фильм имел успех и дал ожидаемый акцент индустрии анимации на этот раз. Roger Rabbit не только заработал ему кучу денег для Disney, но и пробудил популярность классической анимации, которая продолжается и по сей день. История анимации неожиданно стала предметом исследований (и их поклонников). Несколько директоров, бизнес-легенды, такие как Чак Джонс и Фриз Фреленг, внезапно оказались в центре внимания и были оценены после десятилетий, когда их практически игнорировали покупатели и профессионалы отрасли.

Дисней продолжил успех «Кто подставил кролика Роджера»? от Русалочки, первого в серии анимационных фильмов, которые, казалось, отражали магию золотого века самого Уолта Диснея. Студия вложила значительные средства в новые технологии компьютерной анимации для таких целей, но она могла бы делать суперпродукции, такие как «Красавица и чудовище» и «Аладдин», которые привлекали зрителей, которых не было видно на протяжении десятилетий. это не было превышено с 40-х. Вершина хита Диснея была в 1994 году, когда его фильм «Король Лев» превзошел все ожидания, связанные с исследованиями, чтобы стать одним из самых успешных за все время. Даже позже такие фильмы Диснея, как «Покахонтас», «Жук Нотр-Дам», «Геркулес», «Мулан» и «Тарзан», стали хитами.

Дисней также вошел в заброшенную область мультипликационного сериала. Успех таких программ, как «Новые приключения Винни-Пуха», «Приключения медведей Диснея Гамми» и «Приключения утки», означал, что «новый» Дисней оставил свой след в телевизионных картинах. Связывая и повторяя, Дисней может обеспечить высококачественную анимацию для телевидения. В середине девяностых была проведена серия крупных диффузий, и некоторые критики назвали «Горгулий» анимационным проектом Диснея для самых амбициозных и лучших художественно созданных телевизионных программ. Саундтреки к каждому из этих анимационных фильмов были важной частью его успеха, потому что Дисней присоединился к каждому из этих проектов с громким голосом из мира музыки, такого как Элтон Джон (Король Лев), Луис Мигель (Жук Нотр-Дам), Рики Мартин (Геркулес) Кристина Агилера (Мулан), Селин Дион (Красавица и чудовище), Рикардо Монтанер (Аладин), Джон Секада (Покахонтас).

Спилберг и анимация

Спилберг и Блют

В то время как Дисней дал новую жизнь анимации, Стивен Спилберг шел своим путем. Любитель анимации, Спилберг также интересовался созданием высококачественной анимации и сотрудничал со своим конкурентом, продюсером анимации Доном Блаутом, в производстве фильма «Филевел и новый мир». Успех кассовых сборов этого и следующего фильма Bluth "In The Land" в Голливуде заставил его понять, что у Диснея нет монополии на анимационные художественные фильмы. Другие голливудские студии возобновили производство своих собственных анимационных фильмов, но они все еще находятся в ловушке в попытке подражать фильму Disney Don Bluth 1997 года «Анастасия», снятому Fox, который упоминается как тот, кто запустил Fox Animation Studios и соперника Disney, но эти исследования не закончились. Успех после «Анастасии» и закончился в 1999 году. Как и в большинстве успешных постановок Диснея, Талия участвовала в «Анастасии», которая сыграла главную тему саундтрека в его версиях на испанском, английском и португальском языках.

Спилберг и Уорнер Бразерс

Тем временем Спилберг переключился на телевидение и сотрудничал с анимационной студией Warner Bros. в производстве "The Tiny Toon Adventures", высококачественного мультсериала, посвященного замечательным мультфильмам Termite Terrace. «The Tiny Toon Adventures» получил хорошую оценку благодаря молодым зрителям, которые вдохновили Warner Bros возродить умирающую анимационную студию и снова претендента на анимацию. Крошечный Мультяшка Стивен Спилберг продолжил "Animaniacs" и "Pinky and the Brain". Последний не только привлек новую аудиторию к Warner Bros., но также привлек внимание подростков и взрослых.

Возвращение бакши

Ральф Бакши, режиссер инновационных анимационных фильмов, таких как «Кот Фриц» и оригинальный «Властелин колец», вернулся к анимации после короткой остановки в середине 1980-х годов. В 1985 году он объединил усилия с молодым канадским аниматором Джоном Крикфалиусом и легендарной британской группой "The Rolling Stones", чтобы создать анимационное музыкальное видео для песни "The Harlem Shuffle", которая была закончена в начале 1986 года. Хотя музыкальное видео не говорило много, он создал группу «Анимация Бакши», продолжающаяся недолгим, но хорошо принятая «Новые приключения Могучей Мышки». Bakshi & Co в конце 1980-х работала над многими проектами, но самым крупным был «Прохладный мир: блондинка между двумя мирами», премьера которого состоялась в 1992 году. Производство вышло из-под контроля, подверглось критике и забыто. почти все.

Аутсорсинговая анимация

Основной причиной повышения качества американской анимации является возможность переносить тяжелые работы на более дешевые дома анимации в Южной и Юго-Восточной Азии, получая большое количество кадров по низкой цене. Сценарий, дизайн персонажа и создание сценария происходит в американских офисах. Рассказы, макеты и красочные книги отправляются за границу. Иногда это вызывает проблемы, потому что ни один конечный продукт не может быть завершен, пока кадры не будут отправлены в Соединенные Штаты. Хотя бюджеты были сокращены, иностранные производственные дома выбираются для эпизода и даже для этапа, в зависимости от количества денег, доступных в то время. В результате существует большая разница в качестве между каждым эпизодом. Это особенно очевидно в таких программах, как «Горгульи» и «Бэтмен»: анимационный сериал, в которых иногда герои кажутся совершенно разными от одного эпизода до испуга режиссеров.

Анимация для взрослых

Симпсоны

В 90-х годах после десятилетнего отсутствия в этом жанре появилась новая волна мультсериалов, главной целью которых были взрослые люди. В 1989 году анимационный короткометражный фильм «Симпсоны» по мотивам «Шоу Трейси Уллман» стал первым анимационным сериалом в прайм-тайм от «Флинстоунов» и привлек большую часть аудитории. Это была первая серия хитов для новосозданного Фокса, вызвавшая небольшую чувствительность, проникшая в популярную культуру и получившая широкое признание. В 2008 году «Симпсоны», похоже, не проявляют никаких признаков остановки и могут превзойти «Gunsmoke» как вымышленную программу, транслируемую по истории американского телевидения. В 2007 году они выпустили свой первый фильм под названием «Симпсоны: фильм», который называется «Испанский и китайский».

Рен и Стимпи

В 1991 году Nickelodeon представил премьеру «Рен и Стимпи». «Рен и Стимпи» были причудливой серией, которая сломала все традиционные ограничения правильных рисунков в субботу утром и вместо этого одобрила причудливый стиль короткой золотой эры. Более того, создатель сериала Джон Крикфалуси, который работал аниматором во время кризиса в субботу утром, находился под сильным влиянием классических работ Боба Клампетта.

Спайк и Майк

Помимо основной анимации девяностых, появилось странное и экспериментальное движение. Во время короткого анимационного фестиваля в 1989 году, организованного Крейгом Декером и Майком «Gribble Spike» (известного как «Spike & Mike») и первоначально находившегося в Сан-Диего. Все началось с презентации сборника коротких тем, известного как фестиваль классической анимации, в местах деловых встреч и торговли по всей стране.

Коллекции в основном были сделаны номинированными на Оскар короткометражными фильмами, работами студентов Института искусств в Калифорнии и экспериментальной работой Национального совета по кинематографии Канады. Первый фестиваль включал в себя работы Джона Лассетера, Ника Парка и Майка и Джаджа. Работа рефери «Лягушка-бейсбол» ознаменовала первое появление их героев сериалов Бивис и Баттхед.

Тем не менее, фестиваль постепенно превратился в кинопрограмму под названием «Фестиваль анимации« Спайк и Майка », больной и извращенный», и превратился в подпольное движение юмора и сюжета для взрослых.

Плавание для взрослых

В 1994 году Cartoon Network договорились о новой серии «Космический призрак» от побережья до побережья с особым постмодернистским поворотом, показали живые интервью со знаменитостями, смешанные с оригинальной анимацией мультфильма «Космический призрак». Сериал совершил скачок благодаря производству Hanna-Barbera, в настоящее время принадлежащему Cartoon Network. Это было началом обычной практики использования старых персонажей Ханны-Барбер для новых постановок в качестве сюрреалистической «Подводной лаборатории 2021 года» по мотивам мультфильма начала 70-х годов «Морская вода-2020». Кроме того, адвокат Харви Бердман в среднем супергерой, Бирдман, который изначально был звездой Бердмана и трио Галактики, стал юристом. Его клиенты, как и многие персонажи этого сериала, полностью происходят от старых персонажей Ханны-Барбер.

В дополнение к большим файлам анимации, старые и дешевые независимые аниматоры также начали использовать новые цифровые технологии. Художник с достаточными техническими навыками может открывать новые стили и формы с гораздо большей свободой. Традиционные навыки рисования и рисования уступили место цифровым манипуляциям и агрессивному использованию новых методов анимации.

Наряду с этими новыми программами американская аудитория, особенно в географических районах под влиянием слияния с культурами тихоокеанского побережья, начала перенимать японский мультфильм или аниме 80-х годов. Этот растущий рынок аниме-фильмов удовлетворяет публику детей и подростков с большим количеством японских сериалов, переведенных на английский язык. Первоначально доступ был ограничен фильмами, но аниме, которое стало популярным, отправлялось в кинотеатры по всей территории Соединенных Штатов. Анимация занимает другое место в японской культуре, включая ряд вопросов, не охватываемых американской анимацией.

«Adult Swim» - это блок анимации для взрослых, выпущенный в начале Primetime для Cartoon Network, превосходный в индустрии взрослых и использующий новейшие технологии анимации. Adult Swim, который первоначально транслировался в воскресенье вечером в 2006 году, был в воздухе до 5 часов утра и транслировался каждую ночь, кроме пятницы. Сериал, который выпускается исключительно для Adult Swim, такой как "The No Show", "Aqua Teen Hunger Force" и "Tom Goes to the Mayor", кажется сюрреалистичным и причудливым, но также считается свежим и оригинальным. Adult Swim переиздали сериал «Футурама» и сыграли важную роль, чтобы избежать отмены «Семейного парня». Кроме того, он выпускает множество популярных аниме-сериалов, таких как «FLCL», «Lupine III» и «Inuyasha».

Другие рисунки для взрослых

Другие телевизионные станции также экспериментировали с анимацией для взрослых. MTV выпустил несколько анимационных сериалов специально для молодежи и взрослых: «Жидкое телевидение» и «Бивис и Баттхед». Даже американская сетевая программа нашла культового наблюдателя благодаря его «шоу Утка». Но самым успешным в 90-х годах был мультипликационный сериал для взрослых «Южный парк», премьера которого состоялась в 1996 году как мультипликационный пират в Интернете.

Чем быстрее анимация и беспокойный заговорщический свет увидели свет, тем более доминирующей была телевизионная анимация, которая привела к все более сумасшедшей территории и, возможно, эсхатологической, например, в «Клещу и Дакмане».

В 2005 году пионер анимации для взрослых Ральф Бакши заявил, что будет работать над следующим фильмом «Последние дни Кони-Айленда», который он будет финансировать и снимать самостоятельно.

Осень субботнего утра

После более чем двух десятилетий почти коматозных расходов американская анимационная индустрия наблюдала быстрый рост в 1990-х годах. Оказалось, что несколько новых исследований были готовы пойти на риск и нашли множество рынков для продажи своих талантов. Наряду с анимационными телесериалами анимация используется в телевизионных рекламных роликах, видеоиграх и музыкальных клипах. Небольшие анимационные студии бросили вызов "Hanna-Barbera Productions" на рынке телевизионной анимации.

На самом деле, Ханна-Барбера не могла конкурировать с новыми разновидностями анимации на рынке. В то время, когда Ханна-Барбера доминировала во всем диапазоне фотографий в субботу утром, у нее практически не было конкурентов, что привело к ухудшению качества ее серии. В 1990-х годах тест можно было назвать «Щенок по имени Скуби-Ду» и «Шоу Тома и Джерри Кидса», чтобы конкурировать с «Fox Kids» и новой «WB Television Network» от Warner Bros. Ханна-Барбера была позади нее и оказалась полностью купленной Тернер Бродкастинг.

У Ханны-Барбера не только были проблемы с адаптацией к изменениям, которые распространяются по всему телевидению. Сети «большой тройки» (ABC, NBC и CBS) обнаружили, что лояльная аудитория была уничтожена конкуренцией со стороны новых каналов, включая новые разновидности «кабельного телевидения», такие как Nickelodeon, Disney Channel и Cartoon Network. Видеоигры и фильмы, доступные в фильме, также помогли изменить рынок, поскольку они давали мультфильмы NBC некоторое время. ABC был куплен Disney, а в субботу Disney включил гриль в анимационном сериале Disney.

Хотя мультипликационный сериал в больших сетях казался посредственным, мультфильм кабельного телевидения имел несколько успехов. Никелодеон видел легкие хиты, такие как «Дуг», «Ругрэйтс», «Рен и Стимпи», «Современная жизнь Рокко», «Губка Боб», «Захватчик Зим» и «Честно странные родители». Тем временем новый владелец Hanna-Barbera, Time Warner, сосредоточился на создании новых рисунков для Cartoon Network. Ханна-Барбера был наплывом свежей крови, и новое поколение мультипликационных рисунков Ханны-Барбер родилось как «Лаборатория Декстера», «Джонни Браво», «Корова и курица», «Девчонка с извращенцами» и «Смелость трусливого пса» , "

Тем не менее, каждый новый элемент анимации не был золотым прииском. Качество анимационных фильмов Диснея начало снижаться до конца 1990 года, после того как продюсер Джефф Катценберг покинул студию и объединил усилия со Стивеном Спилбергом и Дэвидом Геффеном, создавая DreamWorks. Кроме того, в 1990-х годах было выпущено несколько анимационных фильмов, пытаясь имитировать успех Disney, но, как и в 1930-х и 1940-х годах, анимации 20th Century Fox и Warner Bros. не смогли поймать доминирующий сегмент Disney. В частности, Уорнер Бразерс потерпел ряд поражений: «Кошки не танцуют», «Волшебный меч» и «Железный гигант» (последний похвалили критики и публика, но практически игнорировали большинство зрителей) погибли в кассе. Warner Bros. он также пытался воссоздать успех "Roger Rabbit" в "Space Jam", попытку объединить популярность Bugs Bunny с баскетбольной суперзвездой Майклом Джорданом.

Кроме того, рыночная тенденция детей сохранялась в 90-х годах, почти так же повсеместно, как и десять лет назад. Во второй половине дня на выходных доминировали два больших мероприятия: «Могучие рейнджеры с мощными морфинами» в середине 90-х и «Покемон» со второй половины 1990-х до середины 2000-х годов. многие (и много долларов потрачены) все еще были потрачены на мерчендайзинг

Увеличение компьютерной анимации

Еще одна дикая карта была добавлена ​​в эту многолюдную и конкурентную атмосферу с появлением новой волны "Компьютерная анимация". Десятилетие 1990-х годов привело к экспоненциальному улучшению использования компьютеров для улучшения анимационных последовательностей и спецэффектов. Эта новая форма развлечений вскоре доминировала в мире спецэффектов в Голливуде (фильмы «Терминатор 2»: «Суд» и «Парк Юрского периода» содержали впечатляющие компьютерные анимационные эпизоды), и поиск фильма был лишь вопросом времени. сделано полностью с помощью компьютеров.

Еще раз, Дисней управлял этой областью. Аниматоры Диснея представили в своих фильмах слегка сгенерированные компьютером последовательности, как они это сделали в 1991 году в «Красоте и чудовище». Созданный компьютером волшебный ковер сыграл значительную роль в «Аладдине». В 1995 году Дисней выпустил Pixar «Toy Story», первый полностью созданный компьютером фильм. Фильм имел большой успех и создал новое движение, в других исследованиях было изучено производство собственных компьютерных анимационных фильмов (CGI).

Возможно, из-за того, что компьютерная анимация была впервые разработана как новый метод создания спецэффектов, она не рассматривалась как форма «развлечения для детей». После десятилетий, как связанных, но отдельных отраслей, граница между анимацией и спецэффектами стирается благодаря популяризации компьютерных спецэффектов, поскольку использование компьютеров в голливудских фильмах стало естественным. Лучшие спецэффекты часто настолько тонки, что остаются совершенно незамеченными. Победитель Оскара за лучшие спецэффекты с «Форрест Гамп» (1994) в значительной степени полагался на компьютерные спецэффекты, чтобы создать иллюзию реализма, в той степени, в которой актер Том Хэнкс видел рукопожатие с президентом США Джоном Фицджеральдом Кеннеди. «Титаник» использовал компьютерную графику, чтобы представить каждую сцену за три часа, что создало определенный уровень реализма, который помог самому фильму стать крупнейшим налоговым фондом за всю историю.

Компьютерная анимация также превратилась в телевидение. Серия "ReBoot" в субботу утром стала очень популярной среди взрослых, это была первая из многих серий CGI, таких как "Звериные войны", "Военные планеты" и "Грубые шкуры". Качество компьютерной анимации значительно улучшилось с каждой новой серией. Многие неанимированные телесериалы (особенно научная фантастика «Вавилон 5») вложили значительные средства в производство компьютерной графики, производя специальные эффекты более высокого качества своих предшественников, с небольшими затратами.

Другие студии Диснея испытали свою удачу с компьютерными анимационными фильмами и обнаружили свои слабости в монополии, которая принесла анимационные успехи театральной кассы. Хотя DreamWorks из "Antz" и "Small Soldiers" побледнели по сравнению с постановками Disney и Pixar "Toy Story 2", в конце концов они приобрели большую популярность благодаря "Shrek" в 2001 году. «Шрек» имел огромный кассовый успех, привлекая внимание аудитории к производству и мастерству лета этого года «Атлантис». Даже 20th Century Fox вытащил масло, когда в начале 2002 года он снял анимационный фильм CGI под названием «Ледниковый период». Не все исследования были успешными в театральной кассе с компьютерной анимацией, Paramount с «Приключениями Джимми Нейтрона: Мальчик Гений», выпущенной в 2001 году, они преуспели в театральной кассе, но получили номинацию Академии и позже были успешны с телесериалом по фильму награжден в следующем году.

Но настоящей звездой революции CGI оказалась Pixar. Еще до «Истории игрушек» исследование получило название необычных коротких анимаций (его короткая «Жестяная игрушка» получила Оскара), и когда Дисней попытался создать свой собственный CGI-фильм без Pixara («Динозавр»), результат был катастрофическим.

Несмотря на этот успех, компьютерная анимация по-прежнему опирается на нарисованных и стилизованных персонажей. В 2001 году The Living First попытались создать мир, полностью анимированный с использованием цифровой версии «Final Fantasy: The Spirits Within», которая встретила умеренную критику, но заработала хорошие деньги.

Спецэффекты CGI возросли до такой степени, что в 2002 году режиссер Джордж и Лукас признали научно-фантастический фильм «Эпизод II Звездных войн: Атака клонов» за первый анимационный фильм с настоящими актерами. Фактически, CGI-эффекты стали настолько распространенными, что трудно различить компьютерную анимацию. Растущее число фильмов начинает использовать полностью составленных компьютерных персонажей, которые взаимодействуют на экране с реальными частями, такими как Джар Бинкс в «Звездных войнах, эпизод I: Темный спектр», Голлум в «Властелине колец: Две башни» и главный герой в «Понтоне». когда компьютерные персонажи стали признанными актерами, анимационные фильмы с виртуальными актерами, по-видимому, отсутствуют в течение нескольких лет.

Казалось, что Дисней был готов сократить количество рисованной анимации, несмотря на успех кассовых сборов «Лило и Стич», провал лета на Планете Сокровищ, казалось, обеспечил дальнейшее сокращение исследований по анимации Диснея. Эта потеря была самой вредной для Диснея в 2002 году, когда Оскар за лучший анимационный фильм достался художнику (от руки) Хаяо Миядзаки и «Унесенным духом» Диснею, который потерпел второе поражение после Оскар.

Дисней расплатился за все свои столы, и Dreamworks Animation также объявила о том, что она откажется от традиционной рисованной анимации и с 2003 года сосредоточится исключительно на компьютерных постановках. Хотя традиционная покадровая анимация, скорее всего, будет поддерживаться телевизионными мультфильмами и телевизионной рекламой в ближайшем будущем. Школы истории анимации считают, что «эпоха классического американского дизайна», которая началась с «Белоснежки» Уолта Диснея, подходит к концу. Другие не соглашаются, указывая на умеренный успех традиционно анимационного фильма «Братский медведь» и тот факт, что Pixar объявила, что будет выпускать традиционные анимационные фильмы, пытаясь возродить этот вид искусства.

В 2004 году состоялась премьера фильмов «Небесный капитан» и «Мир завтрашнего дня». Обратите внимание, что весь фильм был снят на синем экране с компьютерным фоном, и все они были настоящими актерами. Фильм Роберта Земекиса «Полярный экспресс» с участием пяти героев, с участием Тома Хэнкса с пятью персонажами, полностью основан на анимации CGI, но использует технологию захвата движения для анимации персонажей.

В июле 2005 года Дисней объявил, что в 2006 году он закончит учебу в Австралии. Это исследование, ответственное за продолжение видео, такого как «Король Лев III», стало последним бастионом художников Диснея. Однако в 2006 году креативный директор Pixar Джон Лассетер заявил журналу Time, что он может восстановить традиционный анимационный блок Диснея, заявив, что «вся 2D анимация должна быть сделана, это должен быть Disney».

В декабре 2009 года последний замечательный анимационный фильм, принесший огромную прибыль в прокате, - это «Аватар» из фильма «20-й век Фокс», снятого Джеймсом Кэмероном, который был высоко оценен за качество спецэффектов.

Анимационные награды

Анимация стала настолько широко принятой, что в начале 21-го века (2001) Академия искусств и наук о кинематографе представила «Оскар» за лучший анимационный фильм. Двумя основными конкурентами первого года награды стали два CGI-фильма: «Шрек» от DreamWorks и «Monsters Inc.» Disney-Pixar. Премия была присуждена за «Шрек». Были жалобы, однако, что премия, казалось, была больше сосредоточена на семейных фильмах, чем на анимационных фильмах. «Приключения Джимми Эго Нейтрона: Boy Genius» стали третьим номинантом, а не инновационным и получившим признание критиков фильмом для взрослых «Пробуждение жизни» или визуально инновационным фильмом «Последняя фантазия: Духи внутри». Критически признанный фильм «Унесенные духом» Хаяо Миядзаки победил в 2002 году, а фильм Disney-Pixar «В поисках Немо» получил премию в 2003 году.

Награды Энни были вручены в филиале Международного общества анимации в Лос-Анджелесе (Association International du Animation или ASIFA), известного как ASIFA-Hollywood, в феврале на конкурсе анимаций для кино и телевидения.

Добавить комментарий

Ваш e-mail не будет опубликован. Обязательные поля помечены *