Развитие Ральфа Эллисона в самого интенсивного и экспериментального афроамериканского писателя

Ральф Уолдо Эллисон, он получил международную известность благодаря своему первому роману, Человек-невидимка на котором его литературная репутация держится почти полностью.

Вскоре он стал классиком американской литературы, теперь считается одним из величайших произведений американской фантастики со времен Второй мировой войны. роман, рассказанный неназванным молодым темнокожим мужчиной, горько отражает отношения американской расы, опираясь на опыт автора, чтобы подробно описать шокирующий прогресс неназванного молодого темнокожего мужчины, борющегося за жизнь во враждебном обществе. таким образом принося его автору немедленную славу

Ральф Уолдо Эллисон родился 1 марта 1914 года в Оклахома-Сити, штат Оклахома. Его отец, Льюис Альфред Эллисон, родом из Эббивилля, Южная Каролина, был солдатом, служившим на Кубе, на Филиппинах и в Китае, до того как он женился на Иде Миллсап из Белого дуба, штат Джорджия, и переехал в Оклахому, где он стал строителем, а затем небольшим рабочим предприниматель.

Мобильная пара Льюис и Ида переехала в Оклахому, потому что они все еще считались границей США, что, по их мнению, предоставило бы лучшие возможности, чем они сами. Тем не менее, Оклахома не была свободна от предрассудков и расизма. Поэтому детство Эллисона было несколько ограниченным, но не слишком репрессивным.

Много лет спустя Эллисон узнал, что его отец, надеясь, что он станет таким поэтом, назвал его в честь великого американского эссеиста и поэта Ральфа Уолдо Эмерсона.

К сожалению, его отец умер, когда Эллисону было 3 года, и умер, когда его сын исполнил его желание. Но мать Эллисона теперь потратила скромный доход как домашний работник, опекун, а иногда и повар, чтобы поддержать своих двух сыновей, Ральфа и Герберта.

Хотя прабабушка и прадедушка Ральфа Эллисона были рабами, он настаивает, что они были сильными чернокожими людьми, которые цеплялись за южных белых во время Реконструкции.

Несмотря на практику сегрегации, Эллисон рос без трудных условий, с которыми сталкиваются афроамериканцы на Крайнем Юге. Так что «он не чувствовал врожденного чувства неполноценности» в отношении своих жизненных целей и творческих амбиций, как он вспоминал годы спустя. В Оклахома-Сити он подвергся воздействию различных элементов черно-белых культурных миров. Мать Эллисона, работавшая домохозяйкой, принесла домой популярные журналы и записи опер, которые были отвергнуты ее работодателями, чтобы открыть ему новый культурный мир.

В системе государственных школ Эллисон изучал основы музыкальной гармонии и симфонических форм, а также песни, рассказы и танцы европейской народной культуры.

Великий поклонник легендарного джазового оркестра Оклахома-Сити Blue Devils, возглавляемый басистом Уолтером Пейджем, Эллисон подружился со многими из его участников, включая вокалиста Джимми Рушинга, который впоследствии стал великим певцом графа Бэйси Бэнда, и таким образом таким сильным влиянием на Эллисон, что много лет спустя он включил эссе «Вспоминая Джимми» в своей книге критики Shadow And Act. Неудивительно, что музыка стала постоянной темой как в личной жизни, так и при написании.

Эллисон также посещал Школу Дугласа с легендарным гитаристом Чарли Кристианом, который удивил его «изощренными аккордами и прогрессиями», сыгранными на самодельном инструменте для сигарных коробок.

В начале жизни Эллисон влюбился в музыку. Он учился игре на трубе и фортепиано, как он делал это в то время, когда несколько великих джазовых музыкантов были в Оклахома-Сити, погружаясь в этот музыкальный жанр, а также в классическую композицию, которую он изучал в школе.

Рост на юго-западе не разрушил образ Эллисона или его желание спать. Желая освободиться от расовых ограничений, его обширный культурный опыт вдохновил его присоединиться к нескольким одноклассникам в провозглашении людей эпохи Возрождения, людей, преданных преодолению расовых барьеров посредством изучения искусства и мышления. Эта концепция, кажется, действовала как основополагающая сила на протяжении всей жизни. Его деятельность в средней школе, его разнообразные интересы в университетской музыке, литературе, скульптуре, театре, а также его призвание и различные интересы в зрелом возрасте указывают на то, что эта концепция помогла ему в полной мере использовать свой потенциал.

Чтобы выполнить это обязательство, Эллисон стремился стать композитором симфонической музыки. Вот почему в старших классах он брал уроки игры на трубе у доктора Людвига Хебестрейта, основателя и дирижера Оклахомского симфонического оркестра, чьи инструкции способствовали пониманию Эллисоном сложной структуры высоких художественных форм.

Хотя музыка стала его основным средством выражения, Эллисон также любил читать литературу. В начальной школе один из его учителей, миссис Л. К. Макфарланд, познакомил его с авторами Гарлемского Ренессанса, включая Лэнгстона Хьюза, адвоката Каллена, Клода Маккея и Джеймса Уэлдона Джонсона. Дома Эллисон читал сказки, вестерны, детективы и гарвардскую классику. Афро-американские народные истории и легенды о черных ковбоях, преступниках и чернокожих вождях были представлены ему афроамериканцами на улицах и в парикмахерских в Оклахома-Сити.

Эллисон после окончания системы раздельных школ окончил среднюю школу Дугласа в 1931 году с отличной музыкой, но, как и WEB Du Bois, получивший стипендию в Университете Фиск, потому что хорошие люди из Массачусетса не хотели, чтобы он интегрировал их школьную систему, он получил стипендию штат для музыкального образования в институте Tuskegee в штате Алабама. Это было так, что он не посещал белый колледж или университет в Оклахоме. Однако он не смог принять участие сразу. Позже ему пришлось ехать туда на грузовом поезде, потому что у него не было средств на транспорт.

Музыкальный факультет, на котором Эллисон изучал музыку в Институте Таскеги, был, пожалуй, самым известным преподавателем в школе, который возглавлял дирижер Чарльз Л. Доусон, превосходный композитор и руководитель хора. Чья репутация привлекла Эллисон там. Хор Tuskegee был дополнительной достопримечательностью, потому что их часто приглашали играть во многих престижных местах по всему миру, включая Radio City.

Исследования Эллисона в 1933–1936 годах включали, среди прочего, признание музыки, современные языки, физическое воспитание и психологию. Он также использовал близкого наставника по классу фортепиано Хейзел Харрисон, одного из итальянских пианистов и композитора Ферруччо Бузони, ученика и друга русского композитора Сергея Прокофьева, чьи трехчасовые сеансы игры на трубе оказали на него сильное влияние.

Эллисон счел юг ограничительным из-за «знаков и символов, которые отмечали линии сегрегации». Он также утверждает, что большая часть его образования в Tuskegee была «далека от использования воображения, от агрессии и смелости ... Были вещи, которые вы не делали, потому что внешний мир не подходил вам».

Эллисон был также удивлен политическими альянсами Таскиджи с белыми, особенно с доктором Робертом Э. Парком, профессором Школы социологии Чикагского университета. Он заметил, что благодаря помощи доктора. Парк, который многие считали силой, стоящей за Букером Т. Вашингтоном, приобрел общенациональную репутацию Тускеги.

Тем не менее, тот же социолог и Эрнест Берджес написал «Введение в науку о социологии» (1924), учебник, часто используемый в Tuskegee, который дискредитирует интеллект черного человека, говоря, что «он по своей природе не является ни интеллектуалом, ни идеалистом ... Он превыше всего художник, который любит жизнь для себя. Его метиром является выражение, а не действие. Является ли, так сказать, леди среди рас ".

Тем не менее, Эллисон обнаружил, что Tuskegee был прогрессивным учреждением, где он встретил Мортезу Спраг, главу английского департамента, которому он позже посвятил свою первую книгу эссе, «Тень и закон» (1964). В соответствии с идеалом своего человека эпохи Возрождения он изучал скульптуру под руководством Евы Хэмлин, инструктора по искусству, который позднее отвечал за его встречу и учился у Августа Сэвиджа - черного скульптора в Нью-Йорке.

Хотя Эллисон не делал серьезных формальных попыток изучать литературу в Tuskegee, в то время как он изучал музыку в основном в своих классах, он проводил все больше и больше времени в библиотеке, читая модернистскую классику. Там он начал изучать литературу, изучая книгу «Пустошь Т.С. Элиота» (1922) - поэтическое произведение, в котором, как он позже объяснил, использовались «бесконечные звуковые паттерны», которые напоминали импровизационный подход к «джазовому опыту». "

Эллисон нашел это стихотворение интригующим, потому что, как он объясняет, он смог связать свой музыкальный опыт с ним: «Почему-то его ритмы часто были ближе к джазу, чем к негритянской поэзии». Он подчеркнул его особенно как важный момент для его пробуждения. Потому что его увлечение музыкальностью поэмы действительно интересовало его в письменной форме. Как он признается: «Каким-то образом в беспрепятственном чтении Элиота и Паунда я узнал связь между современной поэзией и джазовой музыкой. Действительно, такое чтение и размышления подготовили меня не только к встрече с Ричардом Райтом, но и к его поиску ».

Из ссылок на Земля отходов Эллисон узнал о других великих писателях-модернистах. Вскоре он начал читать произведения Гертруды Стейн, Эзры Паунда, Шервуда Андерсона и Эрнеста Хемингуэя. Таким образом, его чтение заинтересовало его в письменной форме. Через Харрисона Эллисон встретился со знаменитым профессором Университета Говарда, философом и антологом Аленом Локком, который посетил кампус Таскеги в середине 1930-х годов.

После трех лет Эллисон переехал в Нью-Йорк, чтобы найти работу на лето, чтобы заработать достаточно денег, чтобы осенью вернуться в колледж и завершить свой последний год. Экономические последствия Великой депрессии ограничивали его шансы найти работу трубача. Не в состоянии собрать деньги, чтобы вернуться в школу, Эллисон решил остаться в Нью-Йорке. Он зарабатывал на жизнь, приняв работу официантом, независимым фотографом и клерком.

Первоначально он намеревался изучать скульптуру во время своего пребывания в городе. Не в состоянии найти открытие с Гарлемом, Огастой Сэвиджем, он учился в течение года с Ричмондом Бартом. Познакомился с художником Ромар Беарден. Когда его интерес к скульптуре снизился, он вернулся к изучению музыкальной композиции.

На следующий день после прибытия в Нью-Йорк он встретил Алена Локка, который представил его Лэнгстону Хьюзу, который сопровождал его. Позже Хьюз попросил Эллисона предоставить своему другу две книги - «Судьба человека и Дни гнева» Андре Мальро - после прочтения. Но, прочитав их, Эллисон нашел в журналах важные источники вдохновения, которые приблизили его к миру литературы.

Самым важным контактом между Эллисингом и афро-американским писателем Ричардом Райотом, с которым он установил длительные, хотя и сложные отношения. Арна Бонтемпс и Лэнгстон Хьюз помогли ему встретиться с Райтом. кто был редактором в то время Новый вызов , Эллисон встретил его в офисе Ежедневный работник на 135-й улице в Гарлеме в 1937 году. После дискуссии о литературе Райт попросил Эллисона написать рецензию на книгу Уолтера Турпина. Эти низкие основания за первое издание недолговечного журнала Новый вызов , «Для того, кто никогда не пытался писать, - сказал Эллисон, - это была самая смелая идея».

После того, как Эллисон написал рецензию на книгу, Райт посоветовал ему продолжить свою писательскую карьеру, в результате чего был написан первый рассказ «Бык Хими» для зимнего издания 1937 года. Новый вызов , Вскоре он стал постоянным автором левого культурного журнала. Новые Массы и к Черный человек ежеквартально , Его писательская карьера началась с того, что Ричард Райт был первым, кто побудил его написать.

Летом Эллисон приехал в Нью-Йорк, Великая депрессия замедлила экономическое и промышленное развитие Америки. Возрождение Гарлема, существование которого во многом зависело от белой благотворительности, закончилось катастрофой в 1929 году, потому что многие из его покровителей не могли продолжать оказывать финансовую поддержку этому движению. К счастью, федеральные писатели Нью-Йорка & # 39; Проект был основан WPA, и Эллисон, как и Райт и другие писатели, мог продолжить свою карьеру, присоединившись к нему. В течение этого времени он работал в сообществе чернокожих, собирая и записывая народный материал, который стал неотъемлемым аспектом его письма Человек-невидимка

В 1938–1942 годах Эллисон работал на федеральных писателей Нью-Йорка & # 39; Проект. он приносил статьи, обзоры и эссе в «Новые массы», «Антиохийское обозрение» и другие журналы; а в 1942 году он стал редактором негритянского квартала. В 1941 году он опубликовал «Мистер Туссан» для «Новых масс». Поработав главным редактором негритянского квартала, в 1944 году он написал две истории: «Летающий дом» и «Игра в король бинго», в которой рассказывалось о попытке молодого чернокожего человека контролировать свою судьбу в безличном районе северного города. В 1937–1944 годах Эллисон собрал более двадцати рецензий на книги, а также рассказы и статьи, опубликованные в таких журналах, как «Новый вызов» и «Новые массы». Это были его самые ранние опубликованные письма.

В это время он сосредоточил свои литературные темы на афро-американском фольклоре и этнической самобытности. На его первое творчество как писателя повлияло суровое видение Райта. Истории «Slick Gonna Learn» (1939) и «The Birthmark» (1940) являются примерами его использования насильственных предметов и насилия. Но вскоре он порвал с литературным натурализмом Райта и школой Хемингуэя. Вместо того, чтобы полностью сосредоточиться на силах окружающей среды, он поддерживал веру во внутреннюю силу человека, чтобы преодолеть барьеры и угнетающие элементы окружающей среды.

Ранние подробности его жизни, такие как те, что содержатся в «Тени и акте» (1964), сборнике политических, социальных и критических очерков, обзоров и интервью, усиливают понимание того, что «Невидимый человек» имеет в своих авторах слова: «литература и фольклор, с негритянским музыкальным выражением - особенно джазом и блюзом - и со сложными отношениями между американской негритянской субкультурой и культурой Северной Америки в целом ".

В нем Эллисон отвечает критику Ирвингу Хоуи об ответственности черного писателя, подвергает сомнению характер черного фольклора, представленный Стэнли Эдгаром Хайманом, и критикует Лероя Джонса за его интерпретацию блюза.

Ральф Эллисон получил Национальную книжную премию за свой первый роман «Человек-невидимка» (1952), рассказ об отчужденном и изолированном черном человеке, живущем в расово репрессированной Америке. Невероятный успех Невидимого Человека сделал Эллисона знаменитым во всем мире и внезапно был признан одним из самых важных писателей Америки. Неохотно принимая роль представителя своей расы, Эллисон всегда утверждал, что при написании своей книги он стремился к искусству больше, чем к расовой справедливости.

Хотя ранние сочинения Эллисона отражают творческое воображение Ричарда Райта, но когда он усовершенствовал свое мастерство, его сочинения показали «богатство и сложность» его видения. Стиль Эллисона был уникальным благодаря тому, как он объединил такие разнообразные элементы, как реализм, сюрреализм, фольклор и миф, в «Человеке-невидимке» - истории неназванного рассказчика, Блэка, который учится вести себя.

Тень и Акт были описаны как автобиографические, но раскрываются только молодые Эллисон, Эллисон, который все еще в значительной степени под влиянием видения Райта и считает, что необходимо защищать себя. Переход ко второму сборнику сочинений, обзоров, речей и интервью Эллисона раскрывает зрелого Эллисона - литературного государственного деятеля, посла доброй воли между расами, философа, который не верит в интеграцию так же сильно, как в плюралистическое культурное общество. Он рассматривает таких персонажей, как Эрскин Колдуэлл, Ричард Райт и Дьюк Эллингтон при рассмотрении вопроса об американской демократии и идентичности.

Автор, стоящий в литературной традиции, основан на том, насколько хорошо он воспринимает эту традицию и сколько он приносит или изменяет. Эллисон утверждает, что он последовал за великими писателями мира, и утверждает, что его литературными предками являются такие гиганты, как Т.С. Элиот, Генри Джеймс, Эрнест Хемингуэй, Марк Твен, Герман Мелвилл, Федор Достоевский и Уильям Фолкнер.

Хотя Эллисон не утверждает, что Ричард Райт является литературным предком, он принял видение натуралистического детерминизма Райта. Эллисон сказал, что видение Райта было слишком узким, чтобы представлять опыт чернокожих в Америке. Он полагал, что письмо Райта во многих случаях только увековечивает стереотипные образы, которые черный писатель должен пытаться истощить.

В Shadow and Act Эллисон утверждал, что слишком много книг, написанных чернокожими авторами, было направлено на белую аудиторию, что является опасностью того, что чернокожие писатели имели тенденцию ограничивать себя в предположениях своей аудитории о том, кем были или должны быть чернокожие люди черный писатель сводится к тому, чтобы просить человечество о своей расе, что Эллисон считал равносильным вопросу о том, являются ли черные полностью людьми, потворствуя ложному вопросу, который черные не могли себе позволить. Полагая, что натуралистический / детерминированный способ не может определить опыт черных, Эллисон создал стиль, который сочетает в себе силу, смелость, выносливость и обещание, а также уникальность опыта черных в Америке.

Выйдя из традиционного литературного пути чернокожих писателей, Эллисон стал освободителем, освободив черную литературу от американского литературного колониализма и приведя ее к национальной и международной независимости. Освободительный дух Эллисона проявляется в таких писателях, как МакФерсон, Эрнест Дж. Гейнс, Леон Форрест и Кларенс Мейджор, а также в сюрреализме Измаила Рида, народной традиции Тони Моррисона, исторической традиции, продемонстрированной Глорией Нейлор, и духовности Тони Кейд Бамбары, которая разработала альтернативу способы выражения или, как сказал бы Эллисон, открыли новые литературные возможности. Они пишут не только об опыте чернокожих в Америке, но и об американском опыте. Писая по традиции великих писателей, Эллисон проложил путь литературным писателям. Его инновационный стиль был, вероятно, первым шагом, помогавшим чернокожим писателям сломать литературные ограничения социологической традиции в письмах афроамериканцев. Эллисон также оказал «глубокое влияние» на основных авторов.

Ральф Эллисон, больше чем любой другой черный писатель, внес изменения в афроамериканский (а также американский) литературный канон, отказываясь принять рецепт для рисунков, изображающих черного американца. Таким образом, он привнес в свое видение суровую реальность, которую ни черный народ, ни Кавказ не были готовы принять. Но его правда была настолько выдающейся, настолько ощутимой, что ни одна раса не могла этого отрицать. Эллисон будет помнить в литературе и жизни за показ черных людей в обществе, где они были невидимы.

В своих ранних историях, таких как «Король игры в бинго», Эллисон использовал ироничные, готические и ужасные юмористические приемы, чтобы описать реальность, скрытую за поверхностью черно-белых миров.

Не имея возможности присоединиться к военно-морскому флоту США, Эллисон был зачислен в Морской торговый порт во время Второй мировой войны, служа поваром и плывя с морской колонной, которая снабжала солдат в битве при Балдже. Во время службы он публиковал рассказы здесь. Примерно в то же время, получив грант в размере 1500 долларов США от Фонда Розенвальда, он написал рассказ «В чужой стране». Действие происходит в нацистском лагере для военнопленных и описывает бой черного летчика-истребителя как самого высокопоставленного офицера среди его союзников.

Вернувшись в Нью-Йорк со стипендией, Розенвальд Эллисон принял приглашение провести время на ферме друга в Уэйтсфилде, штат Вермонт, где он придумал идею для своего романа. Человек-невидимка , Эллисон вспомнил в своей книге Едем на территорию как однажды днем ​​во время его пребывания ", он написал несколько слов, сидя в старом сарае с видом на гору ... Я человек-невидимка." Я этого не делал; Я не знаю, что это значит или откуда пришла идея. Но в тот момент, когда я начал отказываться от него, я подумал: «Может быть, я должен попытаться выяснить, что стоит за этим утверждением». ; После долгого периода созерцания Эллисон полагался на значение этого выражения и его связь с предметом отчуждения и самоопределения.

Несколько романов о послевоенной американской художественной литературе были такими же известными, написанными и проанализированными, как Эллисон Человек-невидимка , Многие критики утверждают, что способность этого автора вникать в хаотическую и сложную природу американского общества сделала его устойчивой фигурой в современной литературе. Утвержденная в великих музыкальных и литературных традициях афроамериканской и европейской культур, проза Эллисона отрывается от ранних стилей Гарлемского Ренессанса и литературного натурализма Ричарда Райта; его произведения наполнены сюрреалистическими сценами, напоминающими сны, которые показывают темные уголки человеческого опыта.

В 1964 году Эллисон был опубликован Тень и акт , сборник из 20 очерков, 2 интервью и речей по афроамериканской культуре, литературе и критике. Книжные статьи, в основном написанные для журнальных публикаций, охватывают период с конца 1940-х до начала 1960-х годов.

«Искусство - это праздник жизни», - сказал Эллисон Тень и Закон. По его словам, это способ понять ценность «разнообразия в единстве», позволяющего нам исследовать весь спектр человечества.

В следующем году, в 1965 году, был опубликован опрос среди 200 выдающихся писателей, редакторов и критиков «Нью-Йорк Геральд Трибьюн», который провозгласил «Человек-невидимка» самым важным романом со времен Второй мировой войны. Это была «самая выдающаяся работа, опубликованная за последние двадцать лет».

Внесено в Живой роман (Granville Hicks, ed., 1957), Злой Черный (John A. Williams, ed., 1963) и Скоро однажды утром (Herbert Hill, ed., 1963) и многочисленным литературным журналам. В 1964 году Институт Таскеги присвоил ему звание почетного доктора.

Перфекционист, когда дело доходит до практики новаторского искусства, Эллисон сказал, принимая Национальную Книжную Премию для Человека-невидимки, что он чувствовал, что он «пытался создать великий роман» и, несмотря на награду, был недоволен книгой.

Написание эссе о черном опыте и страсти к джазовой музыке, решимость и литературная страсть Эллисона держали его в авангарде интеллектуальных и академических кругов. Таким образом, Эллисон продолжал получать крупные награды за свою работу.

В 1969 году он был награжден медалью за свободу; Высшая гражданская честь Америки вручена ему президентом Линдоном Б. Джонсоном. В следующем году он получил престижную премию «Шевалье де лорд» от Франции и стал постоянным преподавателем в Университете Нью-Йорка в качестве профессора гуманитарных наук Альберта Швейцера, работавшего в 1970-1980 годах. В 1975 году он был избран в Американскую академию искусств и литературы, а его родной город Оклахома-Сити почтил его посвящением в Библиотеку Ральфа Уолдо Эллисона. Продолжая свое обучение, Эллисон публиковал в основном сочинения, а в 1984 году получил медаль нью-йоркского колледжа Лэнгстон Хьюз. В следующем году был выпущен сборник «Going to the Territory», состоящий из семнадцати эссе, в которых рассказывалось о южном романисте Уильяме Фолкнере и его друге Ричарде Райте, а также о музыке принца Эллингтона и афроамериканском вкладе в Америку & # 39; национальная идентичность. Его второй сборник очерков и лекций «Поход на территорию» был опубликован в 1986 году.

Эллисон умер от рака поджелудочной железы 16 апреля 1994 года. В Нью-Йорке оставил свой второй роман, который он начал около 1958 года, «Незаконченный и неопубликованный». Пожар в его летнем доме в Плейнсфилде, штат Массачусетс, уничтожил большую часть рукописи, заставив его восстановить большую часть того, что он уже сделал.

Ральф Эллисон был похоронен в районе Вашингтон-Хайтс в Нью-Йорке. Его жена, которая пережила его, дожила до 19 ноября 2005 года. После его смерти в его доме было обнаружено больше рукописей, в результате чего в 1996 году была опубликована «Летающий дом: и другие истории». Несмотря на это, после публикации работы ему было дано похвала и критическое внимание. нет никаких сомнений в том, что его универсальное послание выживет еще долго после конца 20-го века.

Добавить комментарий

Ваш e-mail не будет опубликован. Обязательные поля помечены *