Физический театр и комедия Dell & # 39; arte — Интервью с Уикхемом Эйвери

В: Как вы начали заниматься физическим театром?

О: Когда я был подростком, мне посчастливилось работать с Дэном Херлином, который является феноменальным исполнителем, писателем и учителем. Мы не говорили о работе как о жанре, подобном физическому театру & # 39; или «реализм» или «абсурд», мы просто работали очень физически. Он учил меня, что актерское мастерство потное, и театр не должен выглядеть как настоящая жизнь. Когда я вырос и почувствовал, что хочу большего, чем дала мне работа Станиславского, я начал искать другие стили, которые были бы похожи на мою работу с Дэном, что в итоге привело меня в международную школу физического театра Dell & Arte.

В: Что такое физическая комедия и каковы ее отличительные факторы?

A: Физическая комедия рассказывает историю комедии с одним телом, полагаясь на слова. Вы можете использовать слова, но актер не полагается на слова, чтобы рассказать всю историю. Это фарс из комедии Делл, старой школы Джерри и Льюиса. В физической комедии должно быть много вещей. Самая физическая комедия в наши дни - мультфильмы, от Тома и Джерри до «Бегущего по дороге», и такие фильмы, как «Шрек». Один из моих любимых фильмов - «Bellville Triplets», анимационный фильм, вышедший из Европы несколько лет назад. В фильме есть немного диалога, и тела и движения этих героев мультфильмов настолько наполнены смыслом и визуальными стимулами в их исполнении, что он поражает. Это интересное исследование о том, как работает физический театр или представление, и как физически рассказывать истории, а не устно.

В: Что такое Commedia Dell & # 39; искусство?

A: Commedia Dell & # 39; arte - это итальянская форма театра эпохи Возрождения, а термин означает «комедия искусства». Он был популярен в 15-16 веках, когда войска актеров появлялись в традиционных формах, в основном в маске в три четверти. Особенности этих обычных персонажей были известны публике, стиль игры импровизировал, но актеры начинали не так холодно, как в сегодняшней импровизированной игре. Суть каждого сценария была стандартной, но то, что произошло, было импровизированным. Поскольку эти актеры работали вместе годами и знали друг друга хорошо и хорошо, была платформа для работы, в прямом и переносном смысле. Они выступали везде, где только могли привлечь внимание аудитории - будь то на платформе или на телеге. Они не привлекли высокую аудиторию, заплатив за это много долларов. Они должны были привлечь аудиторию, а затем передать шляпу, чтобы собрать монеты.

Коммедиа квитанции здесь сегодня. Вы можете увидеть это в Marx Brothers. В комедиях Шекспира, таких как «Любовь» s Labors Lost », вы даже найдете основных персонажей и истории Commedia. Все виды искусства меняются со временем или вымирают, и в некотором смысле это то, что произошло с Commedia. Очень немногие компании все еще работают в стиле Commedia, но я думаю, что актеры могут многому научиться, работая в этом стиле. Я взволнован передовым лагерем Шекспира в Театральной компании Шекспира для подростков этим летом, которому я буду преподавать. Мы будем работать с группой подростков над импровизацией, маской и физической комедией, а также создадим комедийное искусство.

Вопрос: Чем отличается Commedia Dell от других форм производительности?

A: Commedia Dell & # 39; arte на 50% физический и на 50% устный. Поскольку он в маске, он должен быть невероятно физическим, некоторые актеры могут быть барабанщиками или танцорами. Широкие физические жесты объединены с остроумной речью, так что актеры не стоят рядом, разговаривая или выражая эмоции маленькими жестами.

Во время Ренессанса не было такого понятия, как театр черного ящика; зрители не могли видеть глубокой боли или радости актера глазами актера. Там не было - огни в аудитории и прожекторов на сцене. Это было время зажженной публики. Нужно было найти способ укрепить, донести до зрителей то, что актеры делали или переживали. Не было программ для получателей; раньше они не могли прочитать, что этот парень играет того или иного персонажа. Вещи, которые мы принимаем как должное, тогда не существовали.

Исполнители должны были бороться за зрителей в эпоху Возрождения. Должно быть, они их нарисовали. Если они выступали на телеге, они должны были привлекать внимание людей, они должны были сотрудничать с аудиторией. В мире было 2000 человек. Это была совершенно другая аудитория, чем сегодня. Люди ходили, продавая апельсины и пиво, и если зрители не могли слышать, видеть или понимать актеров или истории, они могли потерять интерес и внимание. Сегодня легко привлечь внимание аудитории, потому что не на что смотреть. Свет выключен, и единственное место, где вы можете посмотреть, перед нами. Но так было не всегда. Аудитория отвлекла большое внимание: они проверили, что носили королевские члены королевской семьи, с кем они сидели или искали кого-нибудь для встречи. Все было очень общительным.

Q: А как насчет персонажей из экшена?

A: Основными персонажами являются архетипы - старый скупой человек, коварный слуга, храбрый солдат или молодые любовники. Они с нами даже сегодня - мы видим их в Симпсонах "и были частью театра в течение многих лет. В комедии у каждого персонажа были традиционные костюмы, маска, характерные реквизиты, позы, отношения, действия, сюжетные функции, отношения с аудиторией, отношения с другими персонажами. Когда зрители увидели парня с длинным, заостренным, падающим носом, одетого в узкие брюки на тонких ногах, они поняли, что это был Панталон. социальный статус. (Арлекин) был слугой, энергичным, всегда искал еду. У каждого из главных героев были характерные лацци

Q: Что такое Lazzi?

A: Lazzis - это шутки, акробатика и розыгрыши, которые делали персонажи. Арлечинно может иметь в виду муху, которая мешает ему пытаться поймать и съесть. Это был еще один способ физизировать и показать характер зрителям. Знаменитые герои могут выйти за пределы традиционной четвертой стены, какой мы ее знаем.

Q: Что вы имеете в виду, пересекая четвертую стену?

A: Сегодня, когда актеры понимают, что аудитория есть, самих персонажей нет. Реалистичная драма и реалистическая актерская игра могут многое предложить зрителям, но это неуловимо. Хорошие актеры могут почувствовать, что происходит в аудитории, и поработать над этим, но в этих ранних формах это гораздо более явно. Когда начался фильм, а вместе с ним и начало реализма, это различие не проводилось. Затем персонажи выступают с осознанием аудитории. В Шекспире иногда очень ясно, что персонаж разговаривает с аудиторией, и многие люди думают, что это на самом деле происходит даже больше, просто это не так очевидно. Несколько шекспировских компаний доводят все до аудитории, и у актеров отличный визуальный контакт с аудиторией. Шекспир и Компания в Массачусетсе и Американский Центр Шекспира в Вирджинии подходят к своему производству таким образом.

В клоун контакт с аудиторией является ключевым. Это дает и получает между аудиторией и исполнителем очень прямым способом. Некоторые люди не согласны, например, с участием аудитории, но все по-другому - речь не идет о том, чтобы кого-то вытащить на сцену и заставлять делать глупости.

Существуют разные миры клоунов, от традиционного циркового клоуна до экзистенциалистского клоуна, как в «В ожидании Годо». У клоунов какой-то иммунитет. Вокруг них могут случиться трагические вещи, но они отражаются, они устойчивы, ничто не давит их слишком долго. Они не ребяческие или глупые, но на них наивность, потому что нормальная логика нашего мира не обязательно применима. Клоуны обычно очень физические и часто многие вообще не используют язык, поэтому у них универсальная форма общения.

Q: Есть какие-то пародии или актеры только импровизируют?

A: У обоих актеров есть свои клоуны & # 39; личность, которую они разработали, и может иметь представление о том, что происходит в их эскизе, сцене или производстве, но то, как они получают из каждой точки, может многое изменить каждый раз, когда они это делают. Это похоже на современный театр импровизации, используются те же самые навыки - речь идет о том, чтобы получать и реагировать на то, что вам дали на сцене, будь то от вашего партнера, от зрителей или от председателя. Все может быть вашим клоунским партнером, будь то человек или неодушевленный предмет, и вы им пользуетесь. В обычном театре, если скрипят ваши туфли, вы пытаетесь найти способ их уменьшить, а у клоунов вы их используете. Вы используете свои собственные клоунские ошибки. Это сложный способ работы. История клоунов огромна, и клоунов можно найти в большинстве культур. В Америке у нас есть очень отличный архетипический цирковой клоун - Бозо или грустный цирковой клоун - с тяжелым макияжем, дряблой обувью и хриплым цветком. Но клоунада не должна быть чушью и жонглированием. 500 чикагских клоунов не носят красных носов; они красят уши красным и выглядят немного страшнее. Билл Ирвин, наверное, лучший клоун в нашей стране, не всегда работает с красным носом. Он сделал это, когда начал с Pickle Circus в Сан-Франциско, и начал развивать театральное движение, которое он назвал «Новый Водевиль», с такими программами, как «История полета» и «В основном Нью-Йорк», которые включали большую часть его знаний клоуна и физической комедии.

Q: Почему мы не видим больше такого рода шоу в Вашингтоне сейчас?

A: Кажется, здесь есть нежелание разных форм театра. Уличный театр и автобусы незаконны. В других городах мира есть международные покупатели & # 39; фестивали, на которых разные уличные артисты делают удивительные вещи.

Развитие фестивалей Fringe позволило художникам открывать и экспериментировать с различными типами спектаклей, а фестивали позволяют зрителям испытывать театр так, как они не думали или не знали. В этом городе говорят, что аудитории для всех видов театров нет, но я не уверен, что это правда. Особенно, если вы посмотрите на успех фестиваля Capital Fringe и таких компаний, как Synetic. Другие города, кажется, поддерживают физический театр лучше, чем этот район, но я надеюсь на DC. Чикаго, Сан-Франциско и Филадельфия, вероятно, являются тремя крупнейшими областями физического театра, включая кукольный театр, маску, клоуна и мультимедиа, и все остальное. Некоторые из них - чушь собачья, а некоторые потрясающие, а многие между ними - это здорово. Здесь тоже мы хотим всего этого.

Q: Не могли бы вы рассказать о своем прошлом и обучении?

Ответ: Я пошел в бакалавриат в Нью-Мексико и учился у Марка Мэдоффа, драматурга, который был руководителем нашей программы, и получил степень магистра в Католическом университете в Вашингтоне. Во время учебы я был стажером в The Actors Studio в Нью-Йорке. Это было до Джеймса Липтона и основания школы. Тогда только актеры в зале участвовали в сеансах американского актерского мастерства два раза в неделю. Именно во время этой стажировки я понял, что традиционный подход не для меня. Это не значит, что я недооценил это; Есть отличные актеры, но я знал, что никогда не буду одним из них. В тот момент я только знал, что метод действия и реализм не для меня, но я не знал, что это было. К счастью, в колледже я познакомился с широким спектром современных, нетрадиционных театров нереализма, которые мне очень понравились.

Я всегда интересовался Шекспиром, потому что он такой большой и выразительный, и, как и многие люди здесь, я гастролировал с Шенандоа Шекспиром в Стонтоне, штат Вирджиния. Все знают, что Шекспир хорош, люди это понимают, но до того, как я работал в Шенандоа Шекспира, я действительно не понимал, почему Шекспир был так невероятно хорош. Когда вы произносите эти слова каждый день в течение нескольких лет, вы найдете в них гораздо больше. Вы узнаете, насколько удивительным является Шекспир, и я думаю, что стиль работы Шенспира в Шенандоа помогает скрасить искусство и тексты как для актеров, так и для зрителей. Но даже тогда я знал, что существует целый мир производительности, в который я не был вовлечен.

Позже я работал в нью-йоркской компании Collapsable Giraffe, которая является воображаемой театральной группой или группой. Мы были в комнате, имели некоторое вдохновение или текст и только что создали. Большинство людей, кроме меня, работали или все еще работали в The Wooster Group в Нью-Йорке, театре, который использует новые формы и методы для создания новых и признанных произведений. Складной Жираф и The Wooster Group имеют схожую эстетику, которая мне кажется интересной и захватывающей. Оттуда я обучался в Школе физического театра Dell в Голубом озере, Калифорния, где я изучал клоунов, комедии и общий физический театр.

В: Как выглядел этот тренинг?

A: Это было здорово, но сложно. Для нас были ученики, и мы, вероятно, плакали вместе больше, чем смеялись во время тренировок. Мы тоже смеялись, но все мы много плакали по отдельности и вместе. Один учитель был ужасен. Иногда он кричал и бросал в нас теннисные мячи, когда мы были на сцене - с лучшими намерениями. Он не пытался причинить нам боль - его целью было удержать нас в настоящем и отреагировать на сцене. Некоторые пытались оставаться в характере и избегать теннисных мячей, а это означало, что он бросал еще больше мячей и кричал еще громче. Как актеры, мы были настолько укоренились в нашем методе действий и тренировок, что даже у клоунов мы ставили жалюзи и отказывались реагировать на внешние события. Это то, что все в клоунаде. Он присутствует и учитывает то, что происходит в космосе, будь то в аудитории, в воздуховодах или в звуковом сигнале. Мы все испытывали разочарование, пытаясь найти это необъяснимое место полной жизни в этой форме клоуна. Мы так сильно этого хотели, и чем больше мы этого хотели, тем больше нам казалось, что мы скучаем по нам и тем больше мы расстраивались. Мы не разговаривали на сцене уже несколько месяцев, потому что они считают, что движение - это самое главное, и озвучим позже. Как дети, мы учимся ходить, прежде чем научимся говорить.

Q: Что такого сложного в клоунаде?

A: Клоун собирается пойти в очень страшное место. Многие клоуны выбирают то, что для них наиболее унизительно, и используют их. Когда вы действительно выдвигаете места, которых вы избегаете, это открывает много новых и захватывающих мест и свежести. Вы должны иметь толстую кожу и быть действительно устойчивой к клоунаде. Когда я начал клоуновать, я думал, что у меня иммунитет, но, оглядываясь назад, я не знаю, так ли это на самом деле. Этот тип обучения не для всех, но это очень ценно. Навыки маскировки и клоуна - удивительные инструменты для традиционных современных реалистов. Джеки Чан очень клоунская и очень веселая. Это гений в том, как он прекрасно понимает физическую комедию среди насилия.

В: Что студенты изучают на уроках клоуна и физкультуры?

A: Это своего рода обучение всему, чему мы научились по-разному. Студентам на уроках актерского мастерства было приказано не связываться с аудиторией, что когда это происходит, это кажется фальшивым или мнимым. Но в случае с клоуном это трюк, который связывает аудиторию и делает шоу реальным. Актер по-прежнему имеет характер и имеет те же цели, но вместо того, чтобы выступать перед аудиторией, он делится и взаимодействует с аудиторией и окружающей средой.

Это то место, где происходит вся связь, часть которой находится за пределами слов. Когда маска соединяется с аудиторией, она волнующая и динамичная, возникает какая-то магия, которая необъяснима. Клоун более традиционен, чем современная актерская игра, но в нашем современном взгляде на актеров актеры могут избежать нехватки времени. Вот что такое клоуны - актеры должны быть открыты и реагировать на все, что происходит.

Актеры могут чувствовать себя уязвимыми, потому что они не могут полагаться на методы, с которыми они чувствуют себя комфортно. Люди много общаются с глазами и мимикой. Актеры часто действуют на их лицах, потому что они узнали это от просмотра фильмов и телевидения. Надевая маски, мы отключаем этот метод общения, что оставляет нас с необходимостью искать другие способы общения. Маска становится переводчиком, преобразователем символов, и эмоции, которые иначе были бы выражены нашими лицами, передаются через наши тела.

Иногда актер на сцене может отступить, и если актер носит маску, отступление увеличивается. Вещи, которые работали без маски, не объясняют, они недостаточно велики, чтобы донести до аудитории происходящее. Работа с маской становится второй практикой. Это не большое усилие навсегда. Каждая техника становится легче с практикой, это просто вопрос привыкания к использованию тела для выражения характера и установления контакта с аудиторией.

В: Не могли бы вы рассказать о своем подходе к обучению клоунов и физическому театру?

A: Хорошие учителя этих форм не обязательно учат, провоцируют, создают условия для актеров, чтобы они работали и учились через действие, а не лекции на эту тему. Я могу сказать студентам, что они сейчас и играют с окружением, пока у меня не будет синего лица, но они не получат его, пока не испытают. Их фактическая реализация - это место, где они начнут учиться и испытывать это.

Прелесть преподавания и обучения действию заключается в том, что существует миллион различных подходов, и большинство людей узнают, что вы узнаете много вещей, некоторые из которых будут эффективными для вас, а некоторые - нет. В этом мире есть замечательные актеры, которые потрясающие и захватывающие. Они нашли путь для них. Это не значит, что это работает для всех.

Например, мне не нравится разделение голоса и движения, когда физическая работа выполняется в одном классе в один день, а голосовая работа - в другой. Даже во время учебы мы учили голос несколько раз в неделю в течение часа, вот и все. Я обнаружил отсутствие дистанции в обучении тому, как приспособить то, что мы делали, к тому, что мы делали физически. Мы создали эти большие динамические формы своим телом и почувствовали наши сердца, но у некоторых никогда не было тренировки голоса, и их не могли услышать или понять, потому что они не могли поднять свой голос до того, что они делали со своими телами. Одна из моих целей, когда я получаю докторскую степень. и стать профессором - значит развивать педагогику, в которой актеры & # 39; голоса и тела тренируются одновременно.

Q: Какой будет техника Эйвери?

A: Я все еще развиваю это и поэтому одна из причин, почему я надеюсь начать докторантуру. в ближайшее время. На данный момент все в заметках и идеях. В Dell были действительно замечательные моменты & # 39; arte, где мы изучали тайцзи. По большей части Тай Чи довольно тихий, потому что это медитативное боевое искусство, но учитель играл музыку несколько раз, что подняло нас на более высокий уровень. Однажды, во время урока голоса, мы практиковали тайцзи в общей гармонии и пели вместе, что помогло нам найти разные связи. Многие люди, как правило, задерживают дыхание, делая что-то напряженное. На уроках акробатики мы катались на роликах, колясках или чем-то еще, бормотали или пели. Это сложно, но это служит актерам двумя способами - это позволяет им дышать и поддерживать связь со своим голосом во время физических упражнений. Такие вещи являются ключевыми.

Q: Когда вы занимались искусством?

A: Я всегда был в искусстве, потому что в моей семье много музыкантов. Моя бабушка - потрясающая джазовая пианистка, и она до сих пор играет в своем джаз-бэнде, который играет каждый месяц дома. Мой дядя был певцом / артистом по крайней мере тридцать лет. Моя мама музыкант и потрясающая певица. Она училась музыке в колледже, преподает музыку и играет на басу. Когда я была маленькой, я участвовала в репетициях программ, для которых она ставила музыку. Мой отец, хотя и не обучался чему-то конкретному, был большим любителем искусства. Моя сестра - художник, и, как и я, ее интересы изменились. Она пошла в Школу Дизайна Парсонса, и хотя она работала во многих различных средствах массовой информации, у нее теперь есть своя собственная компания, занимающаяся изготовлением мозаики на заказ и установкой плитки.

В детстве я хотел брать уроки балета и учиться танцевать. Я вырос в очень маленьком городке в Нью-Гемпшире, так что возможностей было немного, но как только появились возможности, я запрыгнул внутрь. Мне тоже повезло. Удивительный исполнитель и кукловод Дэн Херлин, который также из Нью-Гемпшира, - профессор Сара Лоуренс. Когда я был подростком, он управлял детским театром в Нью-Гемпшире, поэтому мне пришлось тренироваться с ним. Мы любили его, мы думали, что он был удивительным, но за пределами нашего маленького мира мы не знали, насколько он был уважаем и удивителен. Его работы, хотя я не знал этого в то время, были частью моей эстетики - поиски новых вызовов и новых способов ведения дел.

Мой отец поддерживал искусство и меня в них. Я был студентом-биохимиком в колледже, чтобы стать генным инженером, но я помню, как в детстве мой отец сказал мне: вы знаете, что вы можете захотеть действовать, и он использовал все возможные небольшие планы, чтобы перевести меня в актерскую игру и театр, зная, что на самом деле, где Я сделал. Он всегда знал, что я буду заниматься искусством, даже когда я этого не знал.

Добавить комментарий

Ваш e-mail не будет опубликован. Обязательные поля помечены *