Африканское кино потеряно в переводе

Я ненавидел СМИ в течение долгого времени. Но когда «Цоци» Гэвина Гуда выиграл «Оскара», система фундаменталистских убеждений изменилась. Поверьте мне, все, что вы смотрите по телевизору, в прессе и в социальных сетях. Это может означать разницу между осознанием двойственной природы Закона о группах, наследием насильственного переселения, расизмом после апартеида в Южной Африке, Африке, сексуальностью и инвалидностью, показанной в африканских фильмах режиссерами из этих стран, или южноафриканским миллиардером, отдающим половину состояния на благотворительность ,

Как нация, мы сосредоточились на идее свободы слова, геноцида в Руанде, африканского Ренессанса, на том, что Радужной Нации южноафриканской демократии исполнилось двадцать лет, и что Африка день ото дня становится страной. Я думал, что СМИ хотят нас всех. Например, они опубликовали нелестные фотографии знаменитостей, но все было добросовестно по важной причине. Что мы все будем чувствовать себя менее осведомленными о нашем собственном образе тела и более уверены, что мы все были красивы как внутри, так и снаружи.

Они цитировали известных людей, политиков и актеров вне контекста. Сатирируйте их в ток-шоу, сезон за сезоном. Он медленно привлекает к себе всеобщее внимание, затем население в целом, а затем право на синдицирование (возможно, выигрыш приза здесь или там, или скандал, который дал бы высокие оценки). Затем я начал ненавидеть социальные сети, пока не посмотрел «Социальную сеть» режиссера Дэвида Финчера, и это был решающий момент в моей жизни. У меня было откровение. СМИ и кино сыграли свою роль в обществе, особенно в Африке. Неизвестное стало известно (опять же, повседневные парадигмы изменились по всей Африке, и социальные сети стали движением).

Фильмы и чтение? В книгах есть диалог. Настоящие Книги. Я читаю, потому что я люблю читать, и я люблю диалог. Поэтому, когда я смотрю фильм, меня больше интересует диалог, чем сценография или реквизит. Я ценю эстетику, работу, которая является частью проекта и все остальное. Действительно ли важно, насколько прекрасны актеры? Могут ли они петь Могут ли они танцевать Могут ли они работать? Это меня интересует.

Но я действительно серьезно увлекся в старшей школе после того, как прочитал «Над пропастью во ржи» Дж. Д. Сэлинджера (то есть, кто не влюбился в Холдена Колфилда или не хотел узнать его современную версию, кроме падения в моих ногах). Мне нравятся его приключения. двусмысленность и моральный компас, который он двигает в своей жизни, и почему они еще не сняли фильм из этой современной классики, как бы они мне понравились, Лос-Анджелесская студия, исполнительный директор или продюсер, серьезно задающиеся вопросом, хочет ли он измениться эта книга в отличном сценарии. Однако у меня нет ответа на этот вопрос.

Возможно, южноафриканский режиссер примет вызов или продюсер из Нолливуда. Но вернемся к кино, но особенно к африканскому кино. Все колеса и машина приводятся в движение, и мир поглощает развлечения, я смотрю фильмы, потому что считаю их формой искусства, как поэты, пишущие стихи, фотографы, которые фотографируют, писатели, пишущие книги, романисты, пишущие романы. Если вам повезет, многим людям понравится то, что вы делаете, и вы получите награду за вашу мудрость, жизненный опыт и то, как оба эти атрибута изменили жизнь людей к лучшему, и, конечно, вы внесли положительный вклад в жизнь общества и человека.

Смотреть фильмы может быть больно, особенно если они сделаны в Африке. Мы жили в травмирующем обществе сотни лет. И все же поврежденные люди знают, как выжить. В Африке мы делаем то, что для нас наиболее естественно. Мы работаем своими руками. Мы были художниками с того дня, как мы попали в этот бурный мир. И мы взяли камеру где-то. Нолливуд вырос из многих идей. То же самое произошло с африканским кино (которое всегда будет потеряно при переводе). Мы используем наше воображение. Это трансформирует нас в то, что мы создаем, этот творческий импульс. Фильмы могут быть образовательными. Но это моя внутренняя комната.

Как мы можем интерпретировать фильмы, оставаясь чувствительными к контролю ущерба, вызванного изменением климата, глобальными предупреждениями, депрессией и глобальной рецессией, которые они сейчас предсказывают? Как мы следуем культурным тенденциям, нашим надеждам, нашим страхам, нашим мечтам, и то же самое относится к людям, у которых есть дети? Faddists, оптимисты, обменяться, измениться, сделать правильный выбор, сделать здоровый выбор, улучшить свой образ жизни, стать эко-воином, экологическим? И откуда нам знать, что телевидение, кино и церкви были важной частью моего раннего творчества, когда я был моложе?

Мое детство не было таким безрадостным, как некоторые; Я была счастлива, послушна, добра, терпелива, прекрасные собаки, теннис и плавание; танцевать дико, счастливо в поливе летом с моими братьями и сестрами и загорать на каникулах в Калицдорпе, Оудсхорне, Джордже, Дикой местности и Кармеле. Моя мама взяла у меня дополнительные уроки. Мой отец заботился о моем образовании и высшем образовании. И я всегда был тронут зеркальными изображениями, которые я видел на экране телевизора в моем интимном окружении, моем непосредственном окружении, моей отчужденной и моей большой семье, моем отце, моем лучшем друге и доверенном лице.

Как вы можете сказать, какое отношение церкви имеют к древнему сложному ядру сегодняшней кинематографической ценности? Принципы, ценности, убеждения, нормы современных служителей и современного режиссера ведут себя как горящий дом и часто ведут к безбожной смерти; Граница, обремененная граница, ведущая к подсознательному тупику, пытливый взгляд студента, который не осознает себя, но честен, жизненно важен и знает. Являются ли южноафриканские фильмы, рекламируемые в средствах массовой информации, блестящими или из-за тупых пальцев, достаточно ли они критичны для зрителей, или мы отступаем в ужасе, напуганные любой критикой, как если бы они повредили нашему разуму? откровенно или политически корректно, мы благоразумны, когда речь идет о явной сексуальности, или мы против этого?

В моем детстве в апартеиде в Южной Африке меня учили использовать каждый эмоциональный опыт (например, клочок материала, который будет использован, а затем внезапно превратится в стеганое одеяло), в котором использовался и элемент ожидания, и удивления, и сущность звучала во всем мире. моя душа полностью. Образы, которые появлялись в моих безмолвных снах, серьезность этого постоянного импульса ненужного адреналина от полета, приливные треугольники любви, рой хулиганов, процветающий характер моих лучших друзей, пришедших с моих растущих лет школьной игровой площадки, редко были отвратительными.

В церкви я узнал, что искусство не может потерпеть неудачу или мечтать; быть непослушным, уважать моего отца и мать, собирать тонкие мелочи, такие как сухая тонкокожая вафля, как бумажные осенние листья, которые я случайно раздавил между пальцами моего лучшего друга. Мы были неразлучны; он играл рок и бумагу как обезьяны; ножницы на каждом перерыве. Смотря фильмы, описывающие нашу темную историю; Ганди, воплощенный Беном Кингсли, Стивом Бико, режиссер Дензел Вашингтон в фильме «Свобода свободы», ловко прославляется расизмом, предрассудками и святыми.

Я узнал, что есть пути, по которым я не путешествовал, что я путешествовал осторожно, как ребенок, строго охраняемый и востребованный моими родителями, защищенный от вреда, скрытый от взгляда воплощенного зла, педофилов, патрулирующих улицы на быстрых машинах. Единственное место, где я не был защищен, было перед телевизором. Каждый день я ходил в школу и сидел перед экраном, не двигаясь ни на дюйм, кроме того, что пил сок и ел бутерброд. Он не был потрачен впустую. Я использовал всю информацию, которую я получил от различных акцентов и одежды, болезней, написанных на телах, женских телах, отделках, прическах, женских парикмахерских, мужской мудрости из всех трех каналов в качестве примеров обучения для моего письма.

Загрязненные, поглощающие голоса актеров из разных каналов звучали в моей голове, как будто они были моей собственной работой. Иногда моя ручка не могла угнаться за внутренним диалогом. Это было похоже на потоп, ливень, неудержимый, несомненный потоп. Они приводят в движение что-то, что не может быть уменьшено, замаскировано, временно, удалено или заморожено с течением времени. Это были мощные сезонные тени, которые иногда вели волнующую, жестокую, агрессивную, жестокую жизнь, которую моя ручка не могла полностью решить. Своеобразное состояние души оставило меня.

Здесь я убегал от правосудия, что было бременем моих родителей. Я утонул в портретах, очарование белых, разноцветных, черных детей в черно-белых тонах, окончательно стертых с цветов. Я видел пары на экране, устраивающиеся в их семейной жизни, и смотрел, как будто меня пригласили. Конец катания на американских горках, который приходил с каждым фильмом, сделал меня странно безжизненным, наполовину рожденным, полумертвым, как плачущая птица, или ночная сова, или мертвая добыча рыбака; жизнь угасла в натянутой сети, подвешенной к краю качающейся лодки в морской воде.

Фильмы из Южной Африки преподали мне жизненный урок, как скрыть смех от боли в животе в территориальной тишине кино, научили меня шептать, как ледяной ветер сквозь сжатые пальцы, покрывающие мой рот. Мы должны продолжить нашу историю из памяти, из детства, из старших в нашем сообществе, из соседей по соседству, из юмористических анекдотов, газетных заголовков, найденных в архивах местных библиотек, и тревожных знаний об опыте жизни наших родителей.

При определении африканского фильма, я думаю, что мы должны сначала определить Африку и кто является африканцем, чья душа стремится к Африке, прежде чем мы сможем говорить о фильмах об африканском континенте и Южной Африке. Мы не можем просто сделать это, удалив все следы колониализма. Это все еще неотъемлемая часть узла любви в послании нашего прошлого, настоящего и будущего. История колонистов направляет разрушение моих старых, необработанных ран и путаницу адских букв. Это не закрывает дверь прошлого легко.

Режиссер Джон Берри решил, что его фильм по мотивам драмы Атоля Фугарда "Boesman en Lena" выберет американскую актрису и актрису Анджелу Бассетт и Дэнни Гловера на главные роли. Была ярость, что они не были ни африканцами, ни южноафриканцами. Серьезную человеческую направленность, которой часто учат в академическом сообществе, основанную на накопленном интеллекте, который скрыт людьми в знаниях от человеческой расы или теми, кто умен в чтении, потому что они являются заядлыми читателями, часто можно описать как закрытый в коробке, как воздухонепроницаемый контейнер, который заперся в войне нервов и накрыл его крышкой от невидимой аудитории.

Поющие массы, требующие предоставления услуг, более качественные дома с окнами, не построенные из фольги, брезента или олова, молодые люди, борющиеся с безработицей, рождают истории, которые нужно рассказывать. Аудитория там. Это начинается здесь. Призывает будущее. Это сейчас. Истории африканских писателей часто разделялись в Африке с тех пор, как Нельсон Мандела был освобожден из тюрьмы. Часто им не говорят, не произносят слов на новом языке и передают их следующему поколению устных; их голоса; мысли, отражения часто молчали, как одеяло звезд на небе.

Действительно, но с голосом, который был приглушен, тем не менее, отключен, снят, закрыт или закрыт. Выдающиеся личности, получившие международное и национальное признание, теперь должны стать образцами для подражания и катализаторами для маргинальных, бедных, будущих и будущих писателей, поэтов, драматургов и артистов. В качестве примера я буду использовать фильм «Вчера» режиссера из Южной Африки Даррелла Рудта. Это фильм, который заставляет нас столкнуться с насущной глобальной проблемой ВИЧ / СПИДа, как бы мы к этому ни относились. Это заставляет нас принять решение изменить наше сознательное мышление о людях, живущих в сельской местности в Южной Африке.

Она воплощает глоток свежего воздуха многообещающих новых начинаний, воплощает отношения, которые «вчера» героиня имеет со своей дочерью, соседями, блондинкой, которой не нужен переводчик, чтобы поговорить с «вчера». Лелети Кумало играет с отличной стойкостью, смирением и терпеливым качеством. Актриса Лелети Хумало интенсивно изображает драку, невроз и разлуку, которые многие женщины лично испытывают без помощи супруга или группы поддержки в кризисе потери идентичности и невиновности в окружающем ее мире.

Ее муж умирает; она обнаруживает, что у нее ВИЧ / СПИД и что после смерти некому будет присматривать за ее маленькой дочерью. Как актриса, она не только сталкивается с проблемой, но и бросает вызов и поддерживает оцепенение людей; обычный мужчина, женщина и ребенок на улице чувствуют себя в отношении бродяг, бездомных, живут в Армии спасения, приюте для подвергающихся насилию женщин и детей или бедных, живут в трудных условиях и работают в саду, мальчики и девочки на кухне, чтобы содержать семьи и положить скромную еду или хлеб на стол.

Создатель часто напоминает собирателя костей древних раскопанных окаменелостей, хранителя музея, коллекционера, провидца, отчужденного от коллег, сверстников, сверстников из-за их высокого уровня интеллекта и сдержанности, благодаря своей мудрости и опыту. «Вчера», пожалуй, единственный африканский фильм, который сумел поймать африканцев и, конечно же, весь остальной мир в понимании смысла и цели настоящего африканского наследия. Я думаю, что нам еще предстоит открыть этот драгоценный камень, необнаруженный алмаз с острыми краями, который выйдет из Африки.

И это, несомненно, будет иметь дело с проблемами, которые все придают первостепенное значение в своей жизни во всем мире, в которых излучает уникальный дух Африки. Африканские истории должны быть рассказаны об африканских дистрибьюторах, африканских актерах, африканских режиссерах и африканских финансах. Мы должны всегда стремиться к изменениям и прогрессу в этих областях, вместо того, чтобы искать иностранных дистрибьюторов за рубежом, и, обращаясь к массовой аудитории, вызывающей чувства и ностальгию, мы отказываемся от доступа и привилегии создавать наших собственных писателей, редакторов и режиссеров.

Когда мы создаем мир из нашего собственного воображения и даем ему жизнь, тогда остается не только работа, но и мир, который будет постоянно уступать место трансформации, реформе и передаче идей и вдохновения не только на десятилетия вперед, но и на века. Реальность, обнаруженная в Африке, может сделать излишним, недооцененным развлечением, и, хотя элегантно, американцы исполняют деревянные представления, подражая известному персонажу из африканской литературы, политики или знаменитости. Церкви по-прежнему должны решать проблему бедности и обездоленных детей, которые существуют в общинах вокруг них.

Мы видим это в основных печатных СМИ, а также в кино. Нет такого же крючка, чтобы собирать зрителей на театральных сиденьях или церковных скамьях. Церквам не хватает сострадания к наиболее уязвимым; хрупкие, старые, деликатные граждане и оставляют это только для тех, кого они считают важными, недоступными и вредными. Лишь немногие практикуют то, что они проповедуют со своих трибун, и служат только для продвижения своего собственного мнения, которое они считают уместным, убедительным и актуальным. Африканское кино снова теряется в переводе. Его личность носила подробное и тщательное домашнее задание, состоящее из временных, взвешенных решений и наказания учителя.

Как мы можем закрыть дверь прошлого, если мы не предлагаем правду в качестве целительного бальзама? Не раскрывая, в чем заключается вина в расово разделенном обществе, враждебности рабочего класса, глубоко укоренившемся психозе, воспитании молодого студента, церковной или благочестивой общественной политике, смешных, смешных, страстных, страстных, опасных, всепоглощающих угрозах, как мы можем поместить текст поэтических слов в волосы кто будет руководить, кто уйдет, станет золотым, преданным кандидатом, который осмелится раскрыть свою душу и стать активистом, юристом?

Чье разбитое сердце хочет рассказывать истории, сохранять честные истины, если мы не понимаем, что проблема перемен лежит в сериалах, кино, кино, театре, церковных скамьях и прессе, а также в социальных сетях? В прошлом люди говорили, что для существования африканского кино мы должны рассказывать африканские истории. Истории, которые говорят жестами, но как вы говорите о психических заболеваниях, реабилитации, зависимости, алкоголизме, женской истерии, массовой истерии, психозах, галлюцинациях, слуховых голосах, ритуалах предков, обрезании женских и мужских жестов. «Показать» и «поговорить». Поэтому не потому, что я предпочитаю книги, а не фильмы.

В диалоге есть что послушать. Жесты сильны, как актер (их путешествие становится вашим путешествием). Вы можете по достоинству оценить актера, произносящего голос, увидеть акцент, когда он передает «невидимую инаковость» из глубин своей психики, но для диалога в интересах вы должны полагаться на инстинкт любовника. Диалог - это неспособность человечества, эмоциональное обретение родственного духа, личное путешествие от степеней интуиции к меньшей степени сильной бедности.

Случайно африканское кино является физическим и культурным. Это духовно. Это умно. Иногда это так. Ст.

Добавить комментарий

Ваш e-mail не будет опубликован. Обязательные поля помечены *